中国的写意画东找西寻，四方敲击，不知是什么机遇，突然选择了四样花物作为它经常性的表达和寄托。“梅兰竹菊”，并冠之以四君子之名。这个且不管它，只说许多画家古往今来对此津津乐道尽显才情。于是画梅画竹画兰画菊便有了许多画谱，使得老师引导后学者涉入了有着许多动听故事的窄路，甚至是死路。这不是批评，这是劝诫。你的画被认可了，你便想有了资格，摆谱了。如果你身后站了无数个与你差不多长相，差不多味道的形象和动作的人，他们都叫画家。并且叨叨的说话，吸引他人的注目，你不觉得烦吗？盲从的群体将带来智慧的趋弱，后来连原创都变成了空泛的东西了。

     梅花的画作，古有佳话。梅花的诗情画意深入浅出：林逋的园林梅花是精神领袖；朱屺瞻活了一百多岁，活泼而智趣，他的书屋就叫”百梅草堂”；明代的王冕画梅；清代的金农，李方膺，罗两峰都喜作圈梅。一树梅花一树春，笔墨任意分布的疏密，跋识的新奇，皆能有古色古香的感染力。当然诗句里的”疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，给画家画梅又有了启示。”疏影”，显然是一两枝；”横斜”也就是纵横斜插的组合，关系水清浅，表明了洁净与清凉，《画品》也谈过”冲宵之鹤,映水之梅”，而梅花对于画面而言，并不在乎繁简与多少，更强调的是通过画梅反映出了画者的心性与本领。”暗香浮动”是诗的美，画亦可以传达一种沁人之香。

      画梅花近现代有影响的画家是吴昌硕、董寿平、关山月，他们或从心或从俗，各有各的要领，比如说学董学关画梅有北京的王成喜，他就热闹非凡，几乎成了时尚。

      梅花的树干，是老苍、古秀而成虬龙的姿容，而细枝在往复回旋之际有一种欲断还连，简而率，奔放而含蓄的意味。花的描绘，样式特别多，圈梅花朵常用浅淡之墨色，也可以赋彩，用胭脂或藤黄，也有白粉或汁绿色的。

     晚清出现过两个画梅的高手，可以给我们提供好的思路，一是虚谷，一是蒲华。虚谷乃出家僧人，画梅率性，一片寒香由指尖流出。蒲华指导过吴昌硕，他的梅花墨色，与他人不同，有一派仙气。二人都占得先机，却影响了后人。

      当今画梅的思路，更应该远远地离开过去，争得更广大的自然与灵性。用真切的挥写瞬间去体验高端的求索。

       下笔梅有神，成篇花留香。无我更真我，意境至远广。

沈作常于丙申冬