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成都瑞麒和书画馆
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    馆内茶好喝 沈作常妙品 王培秋的画 高端雅致 琴棋书画茶
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    13年
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    800平米
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    四川-成都-其他
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【馆讯】认识美的途径——沈作常(第七课)

2016-04-14 11:27:59     

哲学求真,道德或者宗教求善,而文化艺术是实现美。——宗白华

    欧洲风情的麓镇,山顶上屹立着三座建筑,它们是每个欧洲小镇都有的标配——教堂、图书馆、美术馆,表达着我们对于“真、善、美”的追求。沈老说,教堂是对于灵魂的寄托,图书馆是知识的积累,美术馆则是城市进程的展示。

    麓镇里有许多美术馆,多以西方的艺术为主。艺术是我们的精神表达和寄托,对于中西方艺术,我们的表达方式上是不同的,西方艺术是一种人性的展露,与生活现实衔接密切,而中国艺术与生活无关,更加强调文化体积感,是一种精神的高度再现,一种宇宙意识,一种非我的境界。

    那么我们下面从色彩、构成、题材上来谈谈。

 

【色彩】

西方主色调:红黄蓝

中国主色调:黑白红

西方的表达:语言即是观念

中国的表达:思想大于表达,止于意会

莫奈《日出印象》

    墨非蒙养不齐,笔非生活不操。蒙养,便是一种修养;生活,并非我们过着的生活,而是指一种生机盎然,变化无穷。西方的色彩在文艺复兴时期发生了变化,由一种宗教式的方式变为关注光影,关注色彩。

石涛山水画

     国画的用色与哲学思想、文人情怀有关,最忌讳俗气,应于相而离相,色空观念告诉我们,淡去色相而得色之灿烂,停留于色彩之上,而失去世界真意。外枯而中膏,似淡而实浓,朴茂雄浑的生命并不是从艳丽中求得,而是从瘦淡中撷取。

 

【构成】

    西方的绘画讲求的是透视关系,几何构图的原理,是画面的一种平衡。

 
   

    不同的是,中国国画的构图如同太极,讲求黑白的平衡,太实则死板,会有窒息感,太虚,则飘渺不着实处。只有艺“象罔”才可以得真玄珠,象是境相,罔是虚幻,艺术家创造虚幻的境相以象征宇宙人生的真际。

 
   

    其实早在六朝时期便提出有“透视法”的观点,但是他们的“艺术意志”不愿意在画面上对此有所表现。

 
    沈老总结说,实处虚处见妙处,时间空间一瞬间。这虚实便是国画之美。

 

题材

斯通《人间乐园》

    中西方的题材选择,最本质的差别是,西方的取材多与宗教故事有关,借以反应人性的真实,明晰善恶。

    在国画题材的选取上,国画会普遍选取可融入其内在人文精神的景物,如梅、兰、竹、菊。这样的一种取材方式应是社会、政治、文化等综合因素造就,文人的气质需要找到寄托之处,或者精神高度需要得到表达,便借由景致抒发,非唯我爱竹石,即竹石亦爱我也。

 

大家在认真听课

【沈作常简介】     

    沈作常,1946年出生,名胜双,字作常,号三禅唱居士,煮峰堂主。著名书画家、理论家、美术评论家、教授,中国书法家协会会员,中国人才研究会一级书画艺术学部委员,四川省书协顾问,原成都市书协副主席,成都画院特聘艺术家,四川省九三学社书画院秘书长,临溪画苑名誉主席,四川省戊子书画院名誉院长。

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