今年，适逢“美术年”，最近就要举办一个“中国山水、油画风景”展，美术界第一次大规模地把山水题材的中国画和风景类的油画放在一个题目下同时展出，是一种探索，探索中、西美术交流中的融合与比较中的自立。

关于中西美术的关系问题，学术界数十年来一直津津乐道，但又好象总不曾得出什么定论。一种观点认为，中、西美术从各自的源头下来就有区别，逐渐各呈特色、各自为阵、各取所需最后分庭抗礼。当然还有二者兼之以及其实看法的。

引申出来的问题还有，中国艺术传统是否本来就包含了外来艺术的成分？中国美术和西方油画的观众，改造西方式的审美习惯？......不同的态度还会反映不同的主张和立场，如民族主义的、国粹主义的、国际主义的、虚无主义的或是现代主义的.....研究是一种思考，创作也是。这些问题又有着文化意义上的普遍性。不去想它，不便于研究和创作，于是在中西文化关系这个大考题前各有想法，众说不一。

现代中国的许多文化人，都曾作难于这个大考题，凭这一点，我认为，思考一下中西美术的关系问题，是值得的。

我主张先不持什么偏见，多看看中国的名作或是西方的名画。有人说，纯粹的艺术本质是相同的，这应该是我们对人类共同的文化遗产不存偏见理由。我遗憾地发现，二十一世纪已经进入了十多个年头，我们社会中仍然是美盲比文盲多。但愿所有的美术专家们，都来关心社会的审美普及和素质教育，因为二十一世纪可能不会给美盲发通行证，也不会原谅对美盲工作失职的社会。

——张仃