我的家乡在富春江边，秀美的山水吸引了一批批画家前来写生，也鼓励着我儿时的心灵：想成为一名画家。秀丽而个头不高的山丘、清澈温和的江流、婀娜多姿的绿树，还有那简洁素雅的粉墙黛瓦，自然、优美、和谐的组合处处都能入画。美丽的家园激励着我，滋养着我成为一个画家。

       家乡的一山一水、一草一木都融进了我的血液，带着记忆，凭着想象我不知疲倦地寂寞地画着同一题材。自我欣赏，与人共赏。

       家乡虽美，却在渐渐地远去。有的在消失，有的被现代文明装点得不伦不类，更可悲的是很多美景惨遭破坏、蒙受污染。儿时的记忆在渐渐地淡化，现实的山山水水之间又很难觅得文明侵入前的家园。人类的进步是可喜的，可这代价却是失去了自然创造的伟大作品。

       好在我掌握了绘画这门技艺，远去的、失去的、变了样的家园，我都可以用画笔把他们再现出来，为世人留下美的遗产。

<二> 印记人生

       我从小就爱画画，可是家境贫寒，饭都吃不饱，根本不像城里的孩子那样能受到专业的美术训练。父亲认为画画无用，逼着我学习珠算什么的。我硬是顶着父亲的意愿走自己的路。那时，没钱买纸笔，就用毛纸（农民自制的用厕纸）练习，临芥子园。晚上做完功课后在油灯下学习刻印章，以至于把眼睛都弄成近视了。那个年代的青少年都爱看连环画，我就选个故事自编自画。尽管现在看来那时所谓的连环画很幼稚，但当时的我完成后自己看，也给别人看，感到极大的享受和满足。以当时的条件画油画只能是奢望，只能买些水彩色学着画水彩画。即便考上了上海戏剧学院，有每月18元的助学金，也只能节省伙食费买些水彩颜料，再买一瓶白色水粉色，凑合着画水粉画。

       大学期间，几乎一直是在搞政治运动，根本没有多少时间学习专业，只能靠自己“业余”学习。当时搞专业被批为走白专道路，只好偷偷地画。在农场接受“再教育”期间，收工后拖着劳动了一天的疲惫身体出去写生，当时学画的艰辛是当代年轻学生很难理解的。

        走上工作岗位后，由于经济条件及工作环境的改善，经过勤奋钻研，我的画有了质的飞跃，特别是76年带学生回乡下写生的作品，恐怕现在也无法企及。其中有几幅还被上海人民美术出版社收录出版。

       改革开放后我一度沉浸于连环画的创作。出版了诸如《汤姆大伯的小屋》《红与黑》等多部中外名著连环画。经济上有了一定的收益，但更多的是我在方寸间对那些黑白效果的自赏和满足感。

       每次回家乡，那秀山丽水，那牧歌田园，总让我回城后久久的思念。在校主修的风景画专业也提醒我应该往油画风景方面发展。风景画看起来比人物画容易，其实不然。要与众不同，有自己的风格，就得寻找一种语言、一种形式，这是相当难的。经过艰苦的探索，取得了一定的成绩，也逐渐形成了自己的风格。但我并不满足。虽然年已古稀，但几乎天天在画室度过，节假无休，因为画画是我的生命。

<三>自说自画

       我的作品是具象的，从传统的写实到摆脱传统束缚的个性化作品，反反复复地研究，实在很艰辛。有时候看着已完成的画作，发现越看越不对劲，会毫不痛惜的全部涂抹重画。有的作品甚至自我否定N次才得以罢手。因此有的画底下潜伏着好几幅不一样的画作。正因如此，尽管我不停的画但数量依然不多。

       我的画按现代人的欣赏口味来讲缺少富贵气，都是些穷乡僻壤，但她能让人返璞归真，平静心境，欣赏到在都市里无法见到的风景。乡野未经人工打造，一切都很杂芫，但很协调，很优美。杂芫、乡土、协调、优美，这是我风景作品中倾力表现的主旋律。

       我的画尽管描绘的是江南景色，但大都不是“实名制”，都是虚构的。因为我觉得无论是写生或照资料写实的描绘，都无法体现我心中的感受和想法，我想将这朴素的美升华，“再现”只能停留在她的素颜表象，“表现”才能揭示她真正的内在之美。用表现的手法可以撷取各种元素为我所用，可以吸收各家之长提升表现技巧，可以随意组合各种物象完善画面构图。任我变换不同色调，哪怕现实中并非存在。作品是要创作的。

       我的画不是很张扬，都显得很宁静、恬淡，大概与心态有关吧！画画能排解孤独与寂寞。也只有处于孤独与寂寞的状态才能潜下心来平心静气的创作。怀着太功利太浮躁的心态作画，必然难以画出好的作品来，也无法长期不懈的走属于自己的创作之路。坚持画画、守住寂寞、忍受孤独，我想这也是成为一个真正画家所具备的素质吧！

静静地画画可以修心养性，延年益寿。她能每天给我带来不一样的愉悦和新鲜感。这种感觉又引发我的潜在动力，推动我继续作画。如此互为转化，不停不息，伴随着前进的生命。

我庆幸自己在人生的道路上选择了画画这一事业，虽然不富裕但幸福着。     

                       徐学初2013年10月

                           于上海