未来主义是现代西方流行的社会思潮。旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的情景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。而未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，是现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而最早提出和组织的。今天我讲的未来主义是就我个人对原创艺术的一种尝试，与上面的两种定义有所不同，对与否各有论断并不重要，主张未来的本土艺术应具有"东方意识现代品质"，并主张艺术家进行创作时体现所谓本土心境语言的实验性与勇敢性。

欧美文艺为人类文明进程增添的一道亮丽风景线，这毋庸置疑。但是，肯定即是否定，非此即彼的思维模式显然已不合时宜于我们。 “未来主义”的实质精神是什么?“流派风格发展的均等”是当下唯一有效的公平为前提，不同系统风格的文化特征应该百花齐放，在二十一世纪据理力争的正是这一点，只有达到这一点，文化艺术才能极致的发展进步，本质的飞跃升华。

中国的理论家艺术家真正面临的问题是什么呢?似乎不是对抗，即不是反“西方”、反“当代”、反“未来主义”，也不是反“传统”反“古典”，而是正视现实问题：为什么“后现代文化意识”今日虽然已深入中国文化界精英人士之骨髓而部分主流保守主义者却疯狂的排斥呢?除了某些利益领域原因方面，主要还是他们弄不懂文化发展的精髓所在，也不想去弄明白。如何根除此类思维“仿古典仿传统”不求上进为主导“劣根文化意识”的存在?原因很显而易见，“反”不是可取的，“反”正好中了“畸形保守意识文化”崇拜者的圈套。应该拒谈这些!也就是说，今天一个人无论是宣称自己承认后现代还是宣称抵制、不承认“未来主义”后现代都是不重要的，重要的问题是，照往常下去到底有没有出路?仿古典仿传统主义与未来主义后现代 (当代艺术)之间体现“差异性”精神准则是明了的，以至于大凡国际顶端文化艺术圈已经边缘我们所谓“东方传统文化艺术”了，但是这种结果在某些人嘴上、行动上是不置可否的，他们情愿坐井观天式的自恋，也不愿去琢磨一下是否有所改变---这些差异性为何在不同文化理念碰撞时愈发突出呢?一切这些，即到了我们是否做些未来主义探索的必要性。

人们经常也在盲目地支持着部分不明智的学者观点，他们认为传统的中国文化是极度稳定并富有延续性的，其稳定性在世界范围内独一无二的，但是，即便坚守这一点也不能驳倒封闭文化与生俱来的生理特性。相反，如果认为中国传统文化艺术没有终结，根据却在于：任何人从今天部分文化人的思想中、每个个体的生活本性中可以看到潜意识基因而遗传下来的所谓的“传统文化”碎片，但是值得所有理论家注意的是，它们仅仅是“碎片”而已，甚至这一系列碎片也丧失了原本“仿传统仿古典”局部的整体特性。换而言之，这一系列碎片只是“仿传统仿古典”的局部变异之产物而已。而关键的问题是，传统文化系统在经历一个完整的生命周期——产生、发展、成熟、消亡之后，其能否演化出新的可能性?显然，对于当下更有进取心的年轻艺术家而言，迷信传统比不要传统更为可怕。所有的这些实验证明，文化发展值得强调未来主义恰好是真正有意义的、有突破的新的审美范畴与阐释理念即将系统地确立与发展。

    “未来主义”精神已经从当下中国经济发展状况人们思维方式迎面而来了，由此名存实亡的泛滥的“仿传统仿古典艺术”也应该必须离当下中国人身边而远去。这涉及对一系列文化生态描述概念地彻底清理，当然也指向“未来主义文化意识”重视；“西方后当代主义意识”取舍。本身艺术创作是一件痛苦的事，但这痛苦要来自于心灵和大脑，而不是躯体劳作的痛苦。现在许多仿传统仿古典画家的苦，都是来自制作的艰辛和巨大创作的劳累，将绘画引向了复杂、巨大、精细的工艺制作和材料运用之途径，没有从思想层面去考虑作品的价值性。当下意象造型不能简单的理解为是具象和抽象之间的一种形式，意象又时有具象的元素，有时有抽象的元素，意象造型更多的含有诗情和性情。未来主义就可以拓展本体思路了，不拘传统思维的边边框框，即便好的作品需要你的技术、你的才能、你的经验，更需要你的灵光一现和当时的情绪。

未来主义注重表现语言，表现语言没有对错，只有高下。艺术表现一定符合画家自己心灵深处的审美，有人喜欢简单，有人喜欢复杂，这与表现对象无关，与画家性格和师承有关。艺术不是科学，艺术不讲道理，要把形象特征抽出来放大，强化，把常规形象忽略，即主观，编辑导致概念，抄袭导致匠气---

诸家对创作过程中观察、观念、材料及色彩、未来主义思路等几点做过无数次全方位的剖析与应用，其实最终结果是让我们心中有一些新的思想上的认识：作品中的各方面技巧与思维表达，每个画家都有自己的独到的绘画语言，特点不一样，结果就不一样。

把未来主义元素植入创作风格之中去，其实是我们当下选择对仿古典手法创作支解的一种方法。在整个创作过程之中，我们慢慢体现出传统的绘画而达不到的艺术气质，又将自己增加的特性以原创的语言方式融入其中，也没有抛弃传统底蕴的一些精髓东西，让最后的画面情景与传统形成一种独到的反差。这种反差有些是不露声色的，有些是极具冲突的。是有意识地在引导观者观看与沉思，让观者进入主题的绘画秩序中去停留进而引起思考，引起共鸣。                          

文/江加旺