伊德尔，蒙古族，1961年12月25日生于北京。1979年考入内蒙古师范大学美术系，1983年毕业于该系油画专业。曾参展过各种形式的画展等。

 

个展情况

2009年 连洲国际摄影摄影年展 风景和写生 连洲 2007年 童话中的旗手—伊德尔 陈绫蕙当代空间 北京、台北、北京的新风光州市立美术馆 光州温存——关于记忆的十二种绘本 帝门艺术中心 北京摄影之外的图像 先声画廊 北京 2006年 2006 记忆的斑点 北京艺森画廊 北京 2006 2006中国当代艺术文献展 中华世纪坛 北京 Process And Expression 八五星星艺术空间 台北 “画幅决定态度” 首届5x7”(平遥)照相双年展 平遥 方向 延安 虚虚实实——中国当代艺术展 首尔 2001年 知识就是力量 西单图书城 北京 观·照 凡·画廊 北京

联展情况

2010年 上上美术馆 景中之境 北京 2010年 连洲国际摄影摄影年展 《操场》 纪录片 连洲 2010年 龙德轩 自然 北京 2010年 改造历史 2000-1009年的中国新艺术 北京 2009年 北京时间 MATADERO MADRID 马德里 2009年 态度 龙德轩但代艺术中心 北京 2008年 田野调查 宋庄美术馆 北京 2008年 心斋 龙德轩但代艺术中心 北京 2008年 《操场》 纪录片 第五届中国记录片交流周 北京 2008年 水墨主义 当代主义 上上美术馆 北京 2007年 生活在宋庄，宋庄美术馆，北京 2007年 中国新风——中国当代艺术展 光州市立美术馆 光州 2007年 温存——关于记忆的十二种绘本 帝门艺术中心 北京 2007年 中国行为艺术摄影1979——今映艺术空间 北京 2007年 摄影之外的图像 先声画廊 北京 2006年 2006中国当代艺术文献展 中华世纪坛 北京 2006年 Process And Expression 八五星星艺术空间 台北 2006年 “画幅决定态度” 首届5x7”(平遥)照相双年展 平遥 2006年 方向 延安 2006年 虚虚实实——亚洲项目1st 首尔 2005年 SIPA 2005 首尔国际版画、图片和雕所塑博览会 首尔 2005年 “翻手为云，覆手为雨”——北京 TS1 当代艺术中心第一回展 北京 2005年 城市的皮肤——当代都市影像的可能性研究 澳门塔石艺文馆 澳门 深圳美术馆 深圳 2005年 透明的盒子 SOHO现代城 北京 2005年 无题——自我投射 2005中国平遥国际摄影大展 平遥 2005年 士点十色 索卡当代空间 北京 2005年 天安门 阿姆斯特丹摄影博物馆 阿姆斯特丹 2005年 第二届成都双年展 成都现代艺术馆 成都 2005年 明日，不回眸——中国当代艺术展 关渡美术馆 台北 2004年 邂逅 北京愚自空间 北京 2004年 “一对一”- 他们的目光 前波画廊 纽约 2004年 中国影像绘画 北京季节画廊 北京 2004年 拟像时代 北京索卡艺术中心 北京 2003年 “左手与右手”-中、德当代艺术联展 时态空间 北京 2003年 表情与状态 顶层空间 北京 2003年 中国影像绘画展 北京师范大学美术馆 北京 2003年 距离·广东美术馆当代艺术邀请展 广东美术馆 广东 2003年 蓝天不设防 北京东京艺术工程 北京 2002年 自言自语 艺术文件仓库 北京 2002年 中国新影像展 平遥 2002年 桥--当代艺术邀请展 长春 2002年 演义·捏造·复制 世方艺术中 北京 2002年 现象 凡·画廊 北京 创库展 东大名创库 上海 2001年 知识就是力量 西单图书城 北京 1999年 当代中国艺术展 瑞士 1998年 对于存在的惊奇 天放画廊 北京 在城市中-开放的自我 北京 1997年 中国艺术大展-当代油画艺术展 刘海粟美术馆 上海

 

作品评价

本质上，伊德尔在他的摄影作品中，并无意投射出太多激昂的情绪，他很沉肃地将自己从环境所汲取的经验，以一种低阶的音频导入其中，让形现出来的一面，更逼近一种文字的张力。伊德尔尝试在他的作品中触及到工业化经济改革问题，也涉入他对于权力所赋予的消费性观感。 伊德尔是一位擅长描写孤独况味的高手。在伊德尔《童话研究之林中鸟》、《童话中的守望者》、《童话中的旗手》、《童话中的稻草人》等几件作品中，让大自然环境中的大量生命滋长，来对比着金色人物的苍白与孤单。不管是茂盛的树林或麦田，隐身在这些植物里面的人，似乎都无法感受到自然生命的丰硕感，反而成为一种受困的感觉，而所谓的受困则是因为扮演着先觉者的角色，就好比麦田驱赶雀鸟啄食的稻草人。[2]  在连洲摄影节果品仓展区，内蒙古摄影师伊德尔作品《风景和写生》引起了包括摄影师杨延康在内的很多名家关注。 《风景和写生》，作品名副其实，左边一张写生画，右边并置一幅风景照片。画是伊德尔在30年前的创作，他说那时讲究“艺术源于生活而高于生活”，而照片则是他拍下的同一地点，很明显景观已经全然被改变了，因此伊德尔继续解释到：“三十年后，没有人再说艺术高于生活了，因为今天的生活已经高于‘艺术’了，那时的风景已变成今天的‘景观’。