九曲兰亭

      贾又福，1942年生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，1965年毕业，师 承李可染先生，以中国北方太行山为创作基地，从事山水画创作以及美 术理论研究。现为中央美术学院教授、博士生导师。1992年获英国剑桥 世界名人传记中心授予的“世界名人二十世纪成就奖”。

       贾又福潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。80年代中期，贾又福又开始了哲理山水画的探索。他的画以化心象为哲思的方法，创意、造境，重铸江山，再造自然。以第二自然的样态与图式，表现山岳的开阔、天地的奇观、大化的运行、宇宙的精神，从而表达出原生之美、太朴之美、雄奇之美、博大之美、天籁之美、悲壮之美、崇高之美、使欣赏者心灵为之震撼，为之鼓舞，为之超越，为之升华，为之净化。

       贾又福在创作方法上经历了“按实肖像”和“凭虚构象”两个阶段。“按实肖像”，是以如实描写为特征，与对景写生相类，以再现眼中视像、眼中之景为追求；而“凭虚构象”，则突破如实再现，以心灵表象的自由组构为物证，以表现心灵之境为指归。这两个阶段相辅相成，辩证统一。“凭虚构象”的创作心态是高度自由的，不受现实景物的局限。在这种心态下，艺术家把储于灵府的多种自然表象，按照美的规律进行组合、重构、熔铸、化心象为画境，创造出表达哲思的图式。贾又福的《大音希声》《天地悠悠》《天行健》等代表性作品，正是以“道”的理念，宇宙的巨流意识，表现时空的永恒，揭示了自然大道那永世不竭的伟大生命。       贾又福创造性的山水画，旨在表现哲理精神，虽不是自然的真实景观，但又是合乎天道和美的规律的。他画的不是仙境，而是以他独特的山水画的形式语言表达现代人的哲学观念与审美思考。贾又福的山水画，在诗思与哲思两方面都达到了时代的新高度。他把山水画诗化了，他在审美领域开拓出一片新的精神绿洲。因此，贾有福的作品不但具有很高的艺术价值，而且还具有收藏价值。