主办单位：浙江省美术家协会    上海市美术家协会
承办单位：恒庐美术馆    上海大学美术学院水墨缘工作室

【画意人生】

     90年代，随着改革开放的深入，现代化城市发展规模迅速的波及全国。在艺术领域，那种主题性的、表现风土人情的创作模式，逐步为探索都市生活的表现所取代。一方面是回归艺术本体，凸现艺术语言自身的审美价值，另一方面则是聚集都市，表现都市的人文关怀与人文景观。在中国画界，现在水墨衍生而出，“把笔墨还给媒体”，使现代水墨具备了大众文化时代的通俗性和视觉性。而水墨人物，则在拆解了笔墨加素描的大一统模式的同时，也解构了写实主义的观念。都市人物的表现，不在局限于现实视觉经验的具象表达，而试图以虚幻的图式拼凑都市生活的现实场景，以此探索和触摸隐藏在高度物质文明背后的都市情感和心灵。与笔墨加素描的模式不同，都市化的水墨人物往往削弱了人物造型的完整性与坚实性，并从西式造型语言回归传统性笔墨，尽管素描造型意识对新生代而言是根深蒂固的。

     对于张培础这样经历过主题性创作的人物画家来说，无疑也存在艺术的都市化转换问题。客观上，1980年代以后，张培础先后执教于上海戏剧学院和上海大学美术学院，忙于教学和行政的他，更多地是把精力投入到水墨人物画的写生教学中，研究人体、研究水墨语言是他这种职业身份的责任和义务。因此，他把创作上的都市化转换和自己的教学研究，有机地联系在一起。相对“新生代”对于都市人物心理的捕捉，张培础的都市人物更具有唯美性。他很少用虚幻的图式，也不肢解显示，而是有限度地和以往具象写实拉开距离。这种距离，又多半来自他对于笔墨语言的个性化创造。

     他的水墨人物也不同于所谓“新文人画”的审美样式。如果说，1980年代末“新文人画”的兴起，是对写实性水墨人物画的反拨，一次消解人物画的主题性和造型性，那么，张培础的水墨人物虽然也以笔墨意蕴构成作品的主要“意味”，但终究没有颠覆人物画造型性的表达。与此相反，因教学而进行的人体研究，不仅深化了他对于人体动态与节奏的把握，而且他的那些概括而生动的笔性墨韵的发挥和创造，无不建基于他对感受真实性的尊重上，或者说，是现场感受的丰富性，才赋予他的笔墨以无比的灵动、鲜活。因此，他的水墨人物画既没有“新文人画”故作酸腐的程式化，也没有“新生代'都市人物消解现实图景的颓废感。

——文（节选）/尚辉 美术杂志主编

【部分作品赏析】

细雨  136cm×68cm  2007年

兰兰  110cm×68cm  2009年

哈雷公主  180cm×97cm  2014年

海上画家张桂铭  180cm×97cm  2014年

汲水  136cm×68cm  2010年

黑裙子  136cm×68cm  2014年

思恋  120cm×68cm  2008年

雨中情  136cm×68cm  2003年