泓涛雅集

1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。在校期间曾以优异成绩获“刘海粟”奖学金。曾任南京书画院(金陵美术馆)党支部书记、常务副院长、副馆长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美协理事、南京市美协副主席。

展览及获奖：

个展：
1993年10月  日本横滨举办《李强现代中国工笔重彩画展》
1993年09月  日本名古屋举办《李强现代中国工笔重彩画展》
1995年10月  马来西亚吉隆坡举办《李强水墨画展》
2003年11月  德国多特蒙德举办《李强中国画展》

参展：
1990年  第二届中国体育美术展览（北京中国美术馆）
1992年  美国Carefree Arizpna画展
1993年  首届全国中国画展（北京中国美术馆）
1994年  第八届全国美展
1995年  韩国·大田艺术交流展（韩国）
1996年  96江苏青年美术作品展
1997年  第四届中国体育美术展览（获江苏省二等奖）
1998年  98 江苏工笔画展
        首届“江苏省美术节”作品展  
1999年  “鑫光杯”中国画精品展（北京中国美术馆）（获优秀奖）
2000年  新江苏画派七彩世纪中国画大展（获银奖）
2001年  南京书画院作品展（美国、芝加哥）
        江苏省第二届山水画展（获佳作奖）
2002年  江苏省庆祝建党八十周年美术作品展（获佳作奖）
2003年  江苏省庆祝建国五十四周年美术作品展（获金奖）  
2004年  傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展
2005年  纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展（北京中国美术馆）
2006年  第六届江苏省体育美展（获佳作奖）
        中国美协会员作品展
        江苏省第三届山水画展（获银奖）
2007年  第四届全国画院优秀作品展
        江苏省人物画展（获铜奖）
2008年  2007百家金陵画展
        第七届全国工笔画大展
        江苏省庆祝改革开放30周年美术作品大展（获创作奖）
2009年  第十一届全国美展中国画展（获奖提名）、壁画展
        江苏省庆祝建国60周年美术作品展（获优秀奖）
        经典水墨·中国当代水墨名家邀请展
        中国山水画学术邀请展
        中国百家金陵画展
        融·聚——2009中国国家画院学术邀请展
        庆祝南京书画院建院30周年画展
        时代多娇——庆祝新中国成立60周年江苏省美术作品汇展
2010年  徐州百年中国画展
        第三届常州画派邀请展
        南京书画院福州展
        镇江画派暨江苏中国画名家邀请展
2011年  赴德国写生，并办展
        春风又绿——五城市画院院长作品展
        江苏省美术书画作品展（获优秀奖）
2012年  扬州个园相聚广陵新金陵水墨六人展
        赴非洲写生
        东方欲晓——南京书画院赴斯里兰卡国家美术馆作品展
        悠山幽水——李强山水作品展
2013年  养墨堂五人展
        百卉含英·首届江苏省民营美术馆汇展
        大美金陵——金陵晚报（2013）中青年艺术家提名展

发表：

1992年 《江苏画刊》第十期发表作品7幅
1993年 《中国高等美术院校中国画集》发表作品一幅
1996年 《美术》第12期发表作品一幅 
1996年 《江苏画刊》第12期发表作品2幅
2000年 《2000年全国中国画作品集》发表作品一幅
2001年 《美术界》第6期发表作品4幅、论文一篇
2005年 《画刊》第二期发表作品8幅、论文一篇
2007年 《扬子晚报》3月14日发表作品一幅并作专题介绍

收藏：

2000年 作品《远山》被江苏省美术馆收藏
2005年 作品《南京大屠杀》被中国美术馆收藏
2010年 作品《芦笙·芦笙》被中国美术馆收藏

李强自述:

在我的绘画创作中，一直以来都特别强调感情在作品中的流露。但这种感情也无法用确切的语言来表达。它似乎就在空中，漂浮在那里。并穿越时空；穿越生活着的各色人群；穿越欢乐、痛苦、以及各种感情交织在一起的人间。可以肯定的是，只有那种特别单纯、特别敏感的人，才能体会到。事实上，几乎每一个人都具备这种敏感，只是人们被各种各样的生活包围了，生活中的各种琐事消磨了他们的敏感触角，麻木了他们的心灵。而艺术家，因为其特有的思维方式，充分保护并发挥了这种感触，使他（她）具有在一切事物中感受到内在生命的天赋才能，这种才能我认为是最重要的。并一直左右着我的创作。

在我的工笔山水里，通过用线的穿插组合、用色的冷暖变化，自然愉悦、亲切和牧歌式的宁静成了我作品的基本音调。不拘泥于地形地貌，追求的是舒适淡泊、幽美寂静的意境。它既存在于人们的现实生活中，又是一个经过净化后的理想世界。像宁静而幽深的梦。在我的山水画里，我想让观者体会到那种令人舒畅的幽寂；那种一尘不染的纯净；那种超越于人生各种欲望之上的安祥心态；那种满溢心间的平和之气！在那时间仿佛已经凝固的世界里一股幽泉汩汩而至，分明在告诉我们：逝者如斯！

有一点我想特别强调：绘画的表现形式是非常重要的，但是相对于心灵的流露，它就显得微不足道了。如果没有心灵的呼唤，一切的表现形式都显得苍白。而每位艺术家都希望有自己的表现形式与强烈的个人风格。但风格的形成不是硬造的，就如同天上的雨落到地上，汇集成溪流，流入江河，再汇入大海，一切都是那么自然。因此我既不刻意追求变化，也不固守不化。遵循“水到渠成”，从而达到“无法而不造”。

陈光亚评：

李强的画，首先让人感受与众不同的是色彩。他是工笔重彩出身，在用色上有很扎实的功底。就个人爱好，我不大喜欢彩画。因为相当多的彩画，用色厚重平实、涂抹成块，实在糟蹋了见水就兴奋的宣纸。李强的画不同，浓墨重彩中竟然充满了光与影的变化；绚烂之极竟然给人一种祥和冲淡的感觉。李强似乎有些神秘主义的审美倾向，他的色彩明媚恍惚中有宗教的情感，从某种角度是否可以说那就是一种宗教的色彩。

李强在线条上是一丝不苟的，有时让我想起宋人的画。宋画工大于写，不够洒脱，但其精到、深入又是它画所不及的。自元后一些文人画家过分强调主观逸气而全不顾客观的形似，过了头就不大好了。因为线条是中国画最基本的造型手段、最直观的形式美、最重要的优良传统。李强用笔认真，但不刻板。细看他的作品，画山水、画建筑、画人物、画花卉，线条的微妙变化无处不在。现在有些画家，为了追求个人独异的符号识别系统，不惜放弃浸润了十几年、几十年的线条，实在是不可取的。中国画就是中国画，永远少不了线条。

李强画作的意境，这是很难说清又不能不说的。因为每每让人心动的主要不是他作品的色彩、线条，而是他作品内容中的一种冲击力，尤其这种力往往都还是于静谧中而生。李强的多数画作，特别是山水，安静、清峻，一如其人。西画对景写型，中国画则临境写心。李强以心性的彻悟写眼前实在的山水，没有刻意的时代标签，难寻都市的喧嚣。干净，但干净到冷，于李强的年龄是否有些不合？

每读柳宗元《江雪》诗，总觉得“千山鸟飞绝，万径人踪灭”过于萧杀，其所以为千古佳作，乃因后有“孤舟簑笠翁，独钓寒江雪”二句，破茧而出得大升华、大清净、大自在。不知李强以为然否？

周京新评：

李强的画很安静，无论画人物，还是画山水、花鸟，画面都显露着凝炼洁净的气息。他的山水画总有一种理想化的、世外桃源般的宁静。李强作画很用心，他擅长工笔，却总是把“经营”的重点放在造型语言表现上。在他的画里，从大小各处造型、色彩定位分布、局部整体结构，到情趣意境营造，处处都是用心经营，精致推敲，一丝不苟。　　
李强的创作题材比较宽泛，他起初主要画人物，以少数民族居多，后来他也画山水、花鸟。无论画什么，李强的画都是沉静的，虽情趣各异，语言面貌的路数却是清晰通畅的。对于一个画家来说，能在不同的题材之间连接起自己的绘画语言，保持他们的通畅，这说明他的语言是自然生长出来的，是有活力的。