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  冯涛，泰山画院(政府)艺术鉴赏委员会副主任。山东孔子美术馆副馆长，太行山美术馆特聘画家，文化月刊特别推荐当代值得关注的艺术家，擅用生宣纸画工笔花鸟画。

              凝神入境  推陈出新

                       一冯涛中国画艺术赏析

                                                     文/徐阳

      中国传统工笔花鸟以构图、设色、意境为主要元素来传递天地自然之心的审美享受，同时，也将植根于中国人精神世界的“体察万物”、“澄怀观象”的诉求表现的淋漓尽致。工笔花鸟画作为中国传统绘画的代表门类之一，在唐末五代前后技法已趋于成熟，绵延千年而传承至今。时至当下，在越来越开放的艺术语境下，伴随着花鸟画的不断发展与完善，如何继承传统精髓又不拘泥于陈法，如何吸收外来艺术的精华又不为之所同化，是每一个艺术家在创作中都无法回避的问题。

        画家冯涛，在中国传统的工笔花鸟创作中“闯”出了一条新路，他以写意笔法与工笔相结合的方式，去追随中国画尚意的精神。冯涛对艺术创作是执着的，他扎实的造型功底来自于对大自然中不同的时节、不同的区域的花鸟树木的形态与色泽的写生经验，这体现出他的勤奋与努力。但如何避免表现纯客观的自然主义？如何追求比自然物象更动人的表述方式？则依靠的是他个人艺术才情的高低。众所周知，传统的工笔花鸟画以严谨的造型著称，绘画者基本都按照自然界中景物本身的形态规律描绘，构图、造型、勾线、设色，一步一步的完成，以严谨、精致为特色，在风格上与写意画法有很大的不同，相对来说趋向于写实。冯涛作为一位兢兢业业并对艺术有至高追求的工笔画家，深知如果只是以娴熟的技法对自然事物做出客观的陈述，就会使画面中的花鸟变的迟纯，刻板且没有灵气，这将导致中国传统艺术的一大特质——写意性的减弱。显然，这并不是冯涛想要的结果，他追求的不仅仅是技艺的精湛，而是带有哲学思辨性质的境界，这或许需要一种变草的勇气。在当下的语境下，让工笔花鸟画实现吐故纳新，才是这个古老的艺术门类融入当代、焕发出新的活力的正确出路。

         冯涛选择打破以熟宣画工笔的传统，他这种看似“离经叛道”的做法，实则是一种“险中求新”的创造。说它“险”，是因为以生宣画工笔对画家本人的要求十分苛刻，在实际的绘画过程中，墨不好控制，稍有不慎容易洇染，形同败笔，所以要以极其深厚的绘画功力去控制画面，通过勾画、层层渲染晕色等丰富的绘画技巧，才能获得满意的视觉效果；说它“新”，是因为冯涛将“工”、“写”的结合建立在生宣所特有的可浸透持性之上，以工笔完成画面主体之后再因需而为地以写意笔法勾染出花技、山石、莲叶等物象，打破了工笔画略显呆板的格调。观看他的花鸟作品，画面中的主题形象以工笔纤细流畅的细线勾勒去呈现，或将鸟儿刻画地飞动灵活，小乌的头、眼、嘴、脚爪、翅膀、尾羽、胸毛等用线的刚柔曲直都十分到位；或将花朵描绘的娇嫩欲滴，花瓣、花蕊、技叶等走笔的轻重缓急都入木三分，仿佛有一种微风吹拂旳摇曳动态。以精妙的工笔主体形象吸引视线，再以看似散淡的笔墨挥洒出旁的元素，这种实与虚的映衬将两种看似背道而驰的用笔方式，调和出丹青韵味与笔墨情趣在“收”、“放”中相得益彰的效果，松动与精致的交相辉映让画面有灵性的“活”了起来，营造出了一种，时而朦胧婉约，时而空灵清幽，时而缤纷绮绕的意境。

         在冯涛的作品中，你能够体会到一种与自然对话的快感，这种灵性更体现在他对设色的把握上，他远追宋画的法度，把尊重客观的基础上根据自己对事物的感觉，选择最能表达心中之象的色调，使色彩符合个人情感的表达，营造出一种画外之境，弦外之音的情与境交融的艺术境界，使人豁然开朗，心情愉悦。与此同时，从冯涛的花鸟画中，我们可以读到来自于中国传统思想文化的沃土之中的意境之美。在创作之余，他热爱收藏，从古老文化艺术中也汲取了提高个人审美品位与艺术修养的养料，传统文化的浸染使得在他的作品中看不到一丝狂躁之气，而是一种充满智慧的高雅之境。他的自然观是一个“和”的宇宙世界，在艺术的观念上也脱离不了“和”的哲学观念，因此，冯涛在经营画面的时候不是刻意地对个别事物形色的模仿，而是在立足整体关系之“和”来构建画面理想之“境”。这是一位画家智慧，也是才情的体现。

        不同的时代召唤着具有时代特色的精神文化艺术，在开辟艺术创作的新境界、新形一式、新语言的探索、创新道路上，一代又一代的艺术家们为攀登艺术的高峰耗尽了毕生的精力。艺术家冯涛在新的绘画技法细演变上已经迈出了扎实的一步，未来，他也必将能在弘扬民族艺术精粹的道路上取得更大的成就。