（以下为译文, 感谢 Michael Itkoff 的采访和整理）

在Britelite，我们一直在寻求通过创造混合现实体验来吸引观众的艺术。自2006年以来，六岛团队的艺术家们一直都在这样做。我们与一位创始人坐下来聊了聊，试图更深入的对此展开一些探讨......

Q：所以，让我们从头开始吧！请向我们的读者介绍一下您的团队，并描述您正在试图呈现的一些想法。

A：island6或中文翻译为六岛是由一群科技怪才和创意人才组成的艺术团体。最初的平台由Thomas Charvériat、George（一位训练有素的生物学家！）和Kang Kang于2006年建立。它最初是基于上海的艺术家驻地计划，如今已发展成为一个利用本地网络全球创新人才，来自中国的本土艺术家和国际策展人的艺术实验室。六岛确立的信念是，创造和体验艺术的最佳方法不是源于个人的成功，而是源于共同的努力与协调。我们强调互动，鼓动艺术家、策展人和技术人员参与创作和体验艺术的过程，我们希望通过中国年轻当代艺术界的创造性作品受益。我们的团队在一个灵活的开放平台中工作，以确保所有艺术品都是多名合作者之间协同思想的结果。六岛探索艺术、技术和科学融合的文化潜力，并通过其独特的合作理念促进跨文化对话。

Q：您能否就对创建沉浸式和参与性的环境体验激发公众观赏六岛作品的兴趣谈谈？

A：让观众参与和体验艺术再去看他们的反应总是很有趣的，因为你不是仅仅只是看着一幅艺术作品。不仅仅是与艺术对话，而是与艺术进行实际的互动，这常常使我们的观众感到震惊。你不是在欣赏艺术，而是艺术的一部分，因此你也在创造艺术。在六岛，我们始终尝试在我们的作品中加入互动元素，重点是吸引观众参与。过去，我们有真实的电话号码，人们可以拨打电话或发短信，例如“瓷心的曲线形状”；还有对拍手动作响应的艺术品，例如“沿着电线”。我们还有一些类似“红绿蓝车费”的作品，它们的想法是通过代表CCTV内置摄像头去反过来记录观众。事实是，我们一直在尝试技术创新，都渴望不断增加令人兴奋的、一种全新的可能性。

Q：六岛团队一共有多少人？

A：在过去的15年中，六岛成员的人数从6人增加到26人。而主要群体会经常变动，我们有来自新加坡、柏林、布达佩斯、维尔纽斯、维也纳、巴塞罗那、台北、费城、巴黎、香港等地的客座策展人和合作者。团队成员各不相同，只要大家能贡献有趣的想法，也热爱艺术。

Q：庞大的艺术家跨界合作的想法令人着迷，在所有相关人员的共同参与下，如何让您提出的想法付诸于现实？

A：在六岛，通常所有展出的作品都是现场制作的，并且与展览的主题息息相关。我们在灵活的开放平台上集体创作，确保所有艺术品都是多个合作者之间共同期待的结果。

每当我们对新展览有任何想法时，我们首先会对主题进行头脑风暴。这可以是一个契机—例如去年，霓虹灯招牌变成了最终的“繁华与炫耀灯光下的生活方式”展览。我们当前的展览“食品如艺术”，着重探讨食物与人之间的亲密和独特关系及其对文化的影响。这个展览即将结束，因此我们目前正在对下一个展览的主题头脑风暴（提示：它和跑车有关！）。当我们弄清楚展览的内容时，策展人们开始详细调查研究相关的知识和文化背景，艺术总监则委托艺术家们为展览创作艺术品。

我们的艺术作品包括绘画、中国传统剪纸、竹纸拼贴画、LED / TFT屏幕，声音/运动传感器、扬声器、控制器和媒体播放器。一切都是手工制作，都是由我们的艺术家和技术人员在我们位于上海M50创意园内的工作室中创造的。从构思到完成，通常需要花费6至8周的时间。

绘画和剪纸是基于对给定主题的摄影作品为基础创作而成，而动画则是在我们工作室中以真人大小的色度键舞台拍摄的视频表演。我们的创作方法类似于电影制作，每个人都有特殊的角色—导演、演员、摄影师、编剧、服装设计、灯光、道具、剪辑等等。合作完成一幅艺术品需要许多具有不同技能和能力的人共同参与付出的结果。在六岛每个人都尽自己最大的努力，即使每个艺术家只制作每幅作品的一部分，艺术总监和策展人将最终组织起谜团的各个部分。

Q：从一个概念到执行成果，考虑所有涉及的步骤这可是相当快的周期！在过去的15年中，就人类与技术的关系而言，您注意到了什么样的转变？

A: 从更广阔的视角看待新媒体艺术，它已经从对媒介本身的尝试发展为对“彼此”的尝试。如今，我们对被技术包围已经习以为常。问题是：技术变革为艺术中的重中之重带来了什么改变？我们认为这是呼吁大家进行不同层面上的合作。它的多学科性质使艺术家可以一起工作，而感官技术则邀请观众互动。来自日本的Team Lab Collective是我们最喜欢的艺术团队之一，他们创造的非面向对象的互动体验，而另一个团体Random International则创造了互动雕塑。这些多媒体艺术家的行为使我们感到非常亲密，这不仅是因为他们像我们一样是艺术团体，更是因为这是当代艺术的本性：艺术品不仅是你所看到的挂在墙上的东西，而是对象和在特定环境中的受众之间发生的化学反应。六岛以类似的方式运用交互性。当你进入我们的M50空间时，你不会知道哪个艺术作品的动画会因为你的靠近而发生变化，比如“晴天，骤雨”；或者哪个雕塑会突然开口说话，比如“ 我们约会吧”。这种环境可能会使观众感到困惑，导致他们经历了一些试图对着没有互动元素的艺术品不断挥手或拆解雕塑的尴尬时刻，不知道一幅艺术品的起点和终点，可以做什么和不能做什么。我们当然不会为此而责怪他们。

Q：六岛的许多成员都生活在中国。您对艺术家角色在行动主义和社会评论作用的影响下有何看法？

A：六岛的本质中不具备政治性倾向。了解新闻的最佳方法是去看新闻。在中国，用艺术家的眼光看类似的东西并不重要。我们无需为政治目的而发声。不是因为我们认为从审查的角度来看这是危险的，而是因为我们认为这不是正确的声音。我们会把这类事情留给Guerrilla Girls（游击队女孩）之类的群体，因为他们对此很擅长。社会变革可以通过其他方式发生，但是我们的目的是创作艺术。我们专注于亲密的情感和文化的现象。我们有兴趣结合并表述对过去、现在和未来的感觉。我们以“艺术至上”的方式对待艺术。我们正在尝试研究和表达比政治更亲密，但没它那么明显的感受和美学。我们正在探索与艺术、技术和科学有关事物之间的关系。

Q：那么在这种情况下，您觉得来自世界各地的团队成员很重要吗？

A：一群艺术家共同合作最终创作出一幅作品，这背后蕴含着一股强大的力量。在创作的过程中，有一种展开所有参与创作的团队成员们想象力的力量。过程中出现的跨文化元素只会增强这种想象力的结果。

比如“我们学到的一切”的灵感来自上海日常街道上的摄影作品。实际上，我们的创意团队从昌平路对面的石库门巷房屋拍摄了每件悬挂的服装；一位来自上海的艺术家手工绘制了街景；然后，我们为此找来一名香港表演艺术家录制在钢丝上行走的视频；由艺术总监转制该视频的LED动画。之后，来自江苏的技术人员在工作坊内组装了所需要的组件，最终的作品需要专业记录，并且由来自布达佩斯、上海和伊利诺伊州等地的创意写手为作品撰写宣传简文。

以局外人的眼光重新审视将一个看似熟悉的物体，可以促使人们以崭新的角度重新看待它，也许意识到曾经再熟悉不过的东西实际上比以往想象的更具深度，或者细微差别。一个完美的例子就是我们受自动贩卖机启发的作品，例如“苏打饮料”或“甜蜜的贩卖机”，我们的艺术团队从日常生活中汲取了一些东西，并将其转变为几乎神奇的东西。

要注意的一点是，局外人的观点不仅限于东方与西方的区别。六岛试图汇集一群不同风格的艺术家，以创作出各种精美的艺术品。也许在这种环境下，每个人都有机会成为局外人，并以崭新的眼光看待自己的作品。

非常感谢您参加这次采访！我们期待在未来几年再次来访六岛。

原文链接：http://www.briteliteimmersive.com/blog/an-interview-with-international-arts-collective-island6?fbclid=IwAR3M8v0UMKD4LnhtdCF3CSmzlCoCBPHQp0DQ5lQ2xi-8G_u6Zh2dvElG3Ok

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