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巴黎巴赫利耶画廊
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    不是很当代 val 名家很多 欧洲古典 神笔彼特曼
    确定
  • 经营时间:
    36年
  • 展厅面积:
    71平米
  • 地  区:
    国外-国外地区
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访谈 | 美将拯救世界

2021-01-09 19:05:06 来源: 艺术骑士 公众号     作者: Louise CAI

釆访、翻译:Louise CAI

 

今年2月,在巴黎大皇宫的艺术财富Art Capital 展上,我首次观赏了让-弗朗索瓦·拉里欧(Jean-François Larrieu)的一件3D艺术新作品。几年前就认识他,知道他是泰勒艺术基金会的主席。在这次展览中,看到他的艺术作品表现出法国南部的浓烈色彩和生生不息的童趣,并以3D形式呈现,令人叹为观止,印像尤深。成人的童話,似乎是他的个人风格。今年七月下旬开始,法国艺术家让-弗朗索瓦·拉里欧(Jean-François Larrieu)应邀在北京的中国画院以及西安和杭州展出。最近,他在巴黎接受了《艺术骑士》专栏釆访。

艺术家在大皇宫艺术沙龙财富展的展览现场

JFL:Jean-FrançoisLarrieu;C:“Chvalier de l‘art”艺术骑士

C:感谢你从南部法国的住所回到巴黎接受釆访。你从小就喜欢画画吗?你今天的成功是天赋的还是后天努力的结果?你的画充满了个人风格,这些是你快乐童年的记忆吧?                                         

JFL:我从七八岁起就开始画画了。处理颜色一直是一种需要,几乎是与生俱来的。我不知道原因,我觉得我对美的追求或许是不同寻常的,在自然界和人类的手中,绘画是一种毒品。如果我三天不画画,我会感觉很难受。

我年轻的时候非常喜欢类比。随着时间的推移,我简化了线条,直到我找到了我的风格。比起技术素质的练习,我更相信找到自己的绘画方式来创作自己作品的重要性。十一岁时,我遇到了一位对我影响很大的艺术家。他的名字叫让·拉福格(Jean Laforgue )。1971年,他以一种有点印象派的表达方式,第一次让我领略到大自然的绘画,他于1976年去世。之后我走的人生之路,对我而言这是有史以来最好的学校。

我不认为艺术学校能培养真正的艺术家。他们可以奠定基础,但永远不够。另一方面,我非常相信自我发掘能够向世界和你自己展现你的与众不同。在我多年的习画中,我遇到了几位不为公众所熟知的艺术家,但他们都以自己的方式发挥了重要作用。因此,艺术家之间的互相切磋对我来说是很重要的,尽管我们是在一个非常个人主义的职业中。

就是在那个时候,画廊对我的画表现出兴趣,然后,我有机会见到了歌剧院画廊的创始人吉勒斯·迪安(Gilles Dyan)他相信我。随之而来的是国际展览,使我进入了一个定期连续展览的过程,非常刺激,持续了20年。我认为我们被问得越多,我们就越暴露自己。(笑)

 

拉赫优作品《大樱桃树》布面丙烯 84 x 120 cm

C: 根据你最新的3D生态主题画,似乎文学和音乐融入了你的创作,是什么启发了你的艺术创作?

JFL:我的画有两个阶段。首先,我在抒情的抽象中给画布切割或加料。这个背景作为随机绘画的基础,寻找我在绘画时加入的机会元素。毕加索说:“我的画由我创造...“

所以我没有预先定义的主题。我的画是随机自创的。形式相互交织在一起,形成了一个不是真实的宇宙,而是它的转接,一个不是超现实主义的绘画愿景,而是诗意和音乐的。

从这幅抽象的画布上,我用非常精细的画笔画出形成我字母表的几何形状:从微观到巨大的一系列元素。整体意义是通过这些要素的累积表现出来的。我非常欣赏这种随意的一面,几乎是按照随机书写的顺序。

我喜欢让我的创作更贴近顺其自然的方式。我的画法非常接近,并以此回应了共生的愿望:自然是由多种元素和能量组成的,这些元素和能量存在于我们每个细胞中,甚至遍布世界每一个角落。想想看,花和人这两种截然不同的生物之间有一种绝对的共性。后者受共和法则的管辖,但这些规则在所有存在层面上催生了多样性和原创性。

首先,必须说的是,潮流运转通过重新定义艺术的语境,在几十年后的几十年里接踵而至。然后,概念被创造出来,以当代的眼光来定义和评判艺术。但它只有在当下才有价值。标签注定会随着时间的流逝而过时。

然而,正是这种颜色将太阳的一面活生生地带到了一个梦想和完全积极的世界,这就是我的画。我不能生活在一个灰色的世界里。这就是我讨厌冬天的原因。生活就是阳光和色彩!这可以提供对比度。它还可以打击并吸引眼睛来产生运动。这就是生活的真谛。最后,我们不得不承认,处理颜色是一种无法估量的乐趣。我的单色绘画更多的是试验性的,让我逃离并发明新的东西。在我看来,玩色似乎比玩弄绘画有趣得多,尽管我的作品把它们复杂的组织归功于绘画。

我脑海中常浮现的画家是保罗·克利和康定斯基,他们都是艺术大家,他们的作品充满乐感。

我刚刚拍了一部以保护海洋为主题的3D动画短片。

为此,我意识到了一系列关于鱼、水母、海豚、章鱼的伟大作品……它们被数字化并在3D中重新制作以赋予它们生命。

所以绘画已经进入一个既照本宣科又活生生的世界。

拉赫优《大洋》布面丙烯 100 x 90 cm

C:作为专业艺术家,你同时兼任泰勒基金会总裁,这样的抉择基于什么动力?泰勒基金会的使命是什么?

JFL:我想一个人与生俱来就有这种能力,这是一种倾慕。我认为一个艺术家通过他的管治工作和他的艺术作品来定义自己是一样的。毕加索对格尔尼卡的承诺是政治上的。我认为一个艺术家需要做到这两件事。在我的个人建设中,社会参与是显而易见的,是一种智力上的角逐。显而易见的是,我生于一

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