​    ​伊戈尔·彼特曼（Igor Bitman）是选择居住在我们国家的俄罗斯人之一。他出生于1953年，斯大林去世的那一年。他在苏联是持不同政见画家，以杰出的肖像画才华而摆脱了贫困。他那时常在私人公寓中展览作品，并参加了在VDNKH文化宫举行的非主流莫斯科画家绘画展，结果以与当局发生冲突告终。

俄裔法国画家伊戈尔·彼特曼

    ​    ​他于1981年离开苏联，在俄罗斯的美术学院中打下来坚实的艺术基础。他明白这一点，并且在他的作品中显而易见。

彼特曼严谨地将自己置身于彼得罗夫·伏特金（Petrov-Vodkine）和巴尔蒂斯（Balthus）等画家所代表的伟大传统。远离任何形式的表现主义。他力求经典的连续性，换句话说，是通过意志力和对知识的渴求相结合的缓步前行，而不是演艺式的一鸣惊人。

《荒漠中阅读》 伊戈尔·比特曼 2007 146x89cm 布面热蜡画

    ​    ​您不需要是艺术评论家，就能从一开始接触他的作品就意识到我们面对的是一位达到如此完美境界的艺术家，以至于他的技术所带来的唯一问题是就是如何深入挖掘他的思想。

    ​    ​彼特曼的绘画是本质性的，通过精确性和选择性，抓住形式和构造的实质。他的画作，有时会用到划痕，但从没有点彩画法，直至他的那些斜倚的女性裸体画的皮肤纹理中，在静物画中，他成功地将生命注入静止的物体，并在他的风景画中成功地同时表达了已成为记忆的多重影像。生命伴随着无常的脆弱无处不在。光从明暗对比中突然散发出来，将女人的身体混入背景中，从中诞生或者被它消融。整个绘画的历史全部都在这里，在这位艺术家今天的创作中，同时在一系列严格的完全被消化的参照中，从一个主题到另一个主题，从一位艺术家到另一位艺术家的反思中，从皮埃尔·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）到维米尔（Vermeer），从苏尔瓦兰（Zurbaran）到夏尔丹（Chardin）。

《明日美女》 2019 73x92cm 布面热蜡画

《纳克索斯的阿里阿德涅》 2007-18 97x130cm 布面热蜡画

《玛丽玛德莱娜》2011-16 73x92cm 布面热蜡画

    ​    ​比特曼告诉我，他对过去的几个世纪中对姿态的描摹进行了大量研究。巴尔蒂斯绘画中的几个姿势能在普桑（Poussin）的作品中看到，而普桑又受到了一位文艺复兴时期画家的启迪。彼特曼收集了这一最后的回响一直远播到他这里的宝贵遗产。他喜欢持久甚至恒久的姿势，它们永不过时，恰如这位斜倚的女人，就代表着这一普世主题的精髓，但随着时间的流逝，却在每一代人中变换着形式，因为艺术家总是被打上了时代的烙印。这意味着重新创作，而不是简单的重复，要用我们时代的感性来弥补已经消失的事物。

《失眠》 2014 100x50cm 布面油彩油画

    ​    ​我们的时代不可否认地放大了当下。比特曼似乎也是如此，其笔下的普通女性就是圣人，经常被冠以散发出耀眼或者暗淡光芒的光环。整个身体和物体本身成为宇宙中心的神圣光环、鬼魂或光彩万丈的奇迹，仅仅因为它们的在场，弥补了上帝的缺席，虽然记录的只是瞬间，但却成为永恒。

    ​    ​彼特曼的作品中展现出的神秘性不属于意识形态的范畴，而是人本身的神秘性。此人之所以存在，是因为他被画入了画中，否则我们将看不到他的存在，并且他将会永远被冷漠的环境掩盖在黑暗之中。

    ​    ​这解释了比特曼对趋向生命的质地纹理的选择。他不同于修拉（Georges Seurat）的科学主义乐观态度，凝聚而不是分离，大力尝试从抓住从每个人、物体和构造中散发出来的整体性。在他的静物画中对物体的放大正是这一点的证据，但是同时也是对无极之极的追寻。结果是对于凝视彼特曼的画作的欣赏着来说，一种张力使他从自身出离，从而在他自己的生活中产生出一种平行生活，就好像他突然成为伍迪·艾伦电影中的演员，他穿过将他与永恒的真理分开的屏幕。

《果盘》2020 80x40cm 金属油彩油画

    ​    ​彼特曼绘画的饱满性，充实了每个人都感到的空虚感。它们让感觉充盈着永恒。在生活中逃避生活的人只表达了对生存和永生的渴望。审美、和谐和美是至关重要的需求，它们是预防希望匮乏的超自然抗体。当充满感性的彼特曼的女人不再成为欲望的对象，不被触碰而成为永恒的时候，当彼特曼的静物通过失去使用价值而强加自己虚假的缄默时，我们很明显地感觉到，在我们无法停止看这幅画的时候，同时在画中和我中都发生了蜕变，每一分钟的沉思都变成了无尽的片刻。

马克斯·富伦鲍姆（Max Fullenbaum） /文

刘忠军 /译自英语，参照法语版

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