《艺术宇宙》主编|雷米·艾融与“空间主义

2020-10-05 05:33:32 来源: 《艺术宇宙》杂志授权作者: 蒂博·若赛（法）

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通过以变形的方式使用战后的“空间主义”（Spazialismo- Spacialisme）的概念，艺术家雷米·艾融重申了一个任何绘画、任何流派都必须自问的首要问题：作品从何处开始，又在何处结束？

《印象》布面油画 33x19cm 2019

在法国和中国之间生活和创作的具有非凡影响力的艺术家，前法国艺术家之家协会主席，中国国家画院外籍研究员，活跃在国际文化交流舞台上的使者，雷米·艾融（RémyAron）受他的首选巴黎画廊巴赫利耶画廊邀请，展出反映他50年绘画经验的精选作品。

雷米·艾融最新的实验作品被归于“空间主义”（Spacisme）的概念之下，是对当代艺术最根本而且也是最具争议的概念的游戏。通过以变形的方式使用战后的“空间主义”（Spazialismo- Spacialisme）的概念，艺术家雷米·艾融重申了一个任何绘画、任何流派都必须自问的首要问题：作品从何处开始，又在何处结束？在战后的空间主义（Spacialisme）曾经裁定从此以后，绘画的空间应该是包括画布之外即其材料的更大空间的一部分，而雷米·艾融的“空间主义”（Spacism）则接受绘画空间的有限性，从而更好地关注作品所包含的实质。

这是一个具有真正哲学意义的理论观点，雷米·艾融是几个世纪以来认识到“传统”的真正基础是什么的创造者之一：传统不是一套自生的任意性规则——这就是所谓的教条，而凡是教条都应该敬而远之——而是从创造动作的源头不断地发现和重新发现艺术的本质。正是由此生发出千万年来艺术家满怀敬畏、谦卑和毅力孜孜追求的东西：在非己之内发现自我，赋予被缩减到纯粹空间维度的作品以生命，并且无需出离自身，却能够承载一个世界，及其精神和未来。