展讯 | 《诗 意》雨果·特拉科（Hugo Terracol）& 萧青（Xiao Qing）对话展

        进入20世纪60年代以来，随着经济一体化、全球化的到来，中西文化艺术亦开始不断地碰撞、交融，它们彼此融合、相互吸纳。

        吴冠中、朱德群、赵无极，这三位中国现当代艺术中绝无仅有的大师，他们都拥有一个在艺术上共同的老师，那就是中国近现代艺术中杰出的绘画巨擘——林风眠先生。作为最早接受西方艺术教育的中国画家之一，林风眠于1918年在法国巴黎学习艺术。他将印象派、后印象派、立体主义、表现主义等因素借鉴到自己的绘画创作中，逐渐找到了中西审美趣味的融合点。他的绘画作品保留了东方绘画的重神韵重意境的特色，又有西方绘画中强烈的视觉冲击。在1928年创建杭州国立艺术院（现中国美术学院）后，将他的“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”在国内传播与推广。 

赵无极在杭州国立艺术院学习期间受到过林风眠的指导，毕业后赴法国巴黎学习。赵无极从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，他的作品一直在西方享有盛誉。法国前总统希拉克是赵无极的好友，曾经说过：“他的作品从深处将中法两国的文化精髓融合在了一起。” 

        此次参展画家之一的雨果·特拉科（Hugo Terracol）曾经有幸与赵无极面对面进行深度的交流。雨果从小就对绘画充满了热情，并接受了绘画的基础训练，后来受到了皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）、汉斯·哈通(Hans Hartung)、威廉·德·库宁(William De Kooning)等抽象绘画大师的影响，他的绘画风格开始转向抽象艺术。雨果同时是一名建筑工程师，与建筑的理性不同，艺术家雨果的画作充满了感性与诗意。2006年与赵无极的会面交流是他艺 术创作的一次重要转折点。之后对吴冠中、朱德群、邓以蛰等中国现代艺术大师的了解进一步加深了中国艺术对雨果创作的影响。中国画中一个重要的美学理论就是注重意境，神似重于形似，妙在似与不似之间。

《致敬郭熙-初春I》130 x 89 cm 布面油画 2020

        他的作品将中西方艺术表达手法进行融合，创造出了一个由呼吸、空 间、光线和颜色组成的虚空世界。在这个“流动的虚空”中，经常能看到类似中国山水画中那似有似无的连绵山峰。承继中国传统山水画的特点，雨果将自己的艺术创作建立在生命气息和“道”能量的自由流通上。

《喧嚣的日落》 雨果·特拉科 81 x 100 布面油画

        另一位参展画家萧青(Xiao Qing)是一位旅法中国山水画家，自1991年定居巴黎起，已在法国待了近三十年的时间，现为法国书画家协会副主席。1959年12月出生于中国四川。萧青1978年被招入嘉阳煤矿厂工作，后来被领导发现了她的艺术天赋，开始负责矿厂的美工宣传工作。萧青勤奋好学，踏实肯干，对艺术充满了热情，于1984至1986年被厂里推荐进修于中央美术学院国画系，有幸师从赵宁安，李行简等名师，并常与画家朋友们探讨绘画问题，打造了坚实中国传统 绘画功底。

《白云深处》 萧青 2018 137 x 70 纸本水墨

        巴黎作为著名的艺术文化之都，定居巴黎后，萧青开始接触西方艺术，在进行了一段时间的探索之后，她选择了抽象山水画作为主要创作方向。她一直在思考着如何将所学到的中西艺术的精华融入到自己的作品中。

《荷塘里》 萧青 2018 137 x 70 纸本水墨

        萧青的作品以水墨为主，继承了中国传统山水画的精髓，又结合了现代人的审美理念，以写意手法为依托，融入了西方抽象表现主义的形式，创造出别具面貌的"新山水画"。简洁的线条，大开大合的笔墨，略施丹青，便呈现出了一个水光山色、烟云变换的梦幻世界，充满了诗意的美，与雨果·特拉科的虚空世界有着异曲同工之妙。 

《梅》 萧青 2018 137 x 70 纸本水墨

        在21世纪这个全球经济一体化、文化多元化的时代，中西方绘画艺术一直在不断的寻找着突破。本次参展的两位画家的作品向大家展示了他们在中西方抽象艺术的融合过程中的探索与思考。如何对待中国传统文化，如何继承与革新传统文化。如何认识对待西方文化，如何吸收借鉴，中西方文化如何求同存异，两位艺术家用各自不同的道路展示了自己的答案。期许这次展览不但提出了问题，并且能够带来一些启示性答案。 

《诗 意》

雨果·特拉科&萧青

展览时间：

6月30日至7月4日

11h-19h

策展人：文然

地点：巴黎巴赫利耶画廊

协办：中法艺术交流协会（ASFEA）