孙良
田黎明
陈玉圃
余启平
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 0分
- 印象：
- 经营时间：36年
- 展厅面积：71平米
- 地 区：国外-法国
雷米艾融《空间主义——自然与探险》
- 展览时间：2020-09-15 - 2020-10-03
- 展览城市：国外-法国
- 展览地点：巴黎巴赫利耶画廊 36 rue de Penthièvre 75008 Paris
- 策 展 人：刘忠军
- 参展人员：
展览介绍
从少年时代，雷米·艾融就一直在求学绘画。
在古斯塔夫·辛吉尔（Gustave Singier）的画室结束学习，继而1972年从巴黎美院毕业之后，1975年他与罗杰·普林（Roger Plin）的相遇是具有决定性意义的。这一相遇，让他从内心和创作上同时展开对绘画的专业关注，培养与所有时代的大师之间的亲密关系，并且同时培养对自然的凝视。最后，与让·贝尔托乐（Jean Bertholle）相识和"绘画事实"最终完成了他的学画历程。
这是30年来在巴赫利耶画廊为他举办的第四次展览，旨在展示与他的发展相对应的绘画"经验"。这些经验可以借用爱德华·赫里奥特（Édouard Herriot）的一句名言来描述：绘画的传统，"就是当你忘记一切时，剩下的东西”。 事实上，它只保留了画幅和绘画空间的厚度作为信条。
乔治-亨利·里维埃（Georges-Henri Rivière）1974年在巴黎马扎林路的鲍里斯·奥雷科夫画廊（Galerie Boris Orekoff）为雷米·艾融举办的展览写道：
"雷米·艾融于 1952 年 4 月 16 日在叙雷讷，偶然地出生在一个不再收获葡萄的葡萄园主家庭中。十五岁时，他开始雕刻和绘画。
多少有些动荡的青春期使他远离了那个年龄通常的生活模式。属于他的模式是艺术。这既不是希腊拉丁模式，也不是他所说的，让他"从非正式到正式，从混沌到结构，从无意识到意识"的三角模式。而是从羽化到羽化，手持多功能和可扩展的工具，同样地关注日常的物品和欣赏的对象。
今天的展览，为他的艺术选择了见证人，其艺术的表象变化多端，而内里却异曲同工。如果他自己不能感到满足——可他这个人什么时候才能满足呢？—— 总而言之，希望他至少能相信， 他已经让他的朋友心满意足。»
2020年9月19日星期六下午3时的演讲辩论《雷米·艾融，绘画50年》
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懂法语的朋友可以参观法国华人卫视对雷米·艾融的专访。