停尊待尔怪来迟，手挈空瓶毷氉归。

满面春愁消不得，更看溪鹭寂寥飞。

唐 韦庄

这场展览呈现了艺术家支洪波和郭琳以人物摄影为主体的艺术内容表达，两位艺术家通过镜头前的人物关系和肢体动作向我们传递着关于人类的故事，这样的艺术表达带领我们踏上一段视觉旅程。作为艺术作品的观看者，当我们静止地面对两位艺术家的作品时，不由自主地被带入这些故事叙事中。无论是绘画、雕塑、摄影、影像还是表演，艺术语言都能触动我们的心灵。两位中国艺术家将东方视觉大胆地展现在我们面前，这本身就是他们独特且别具匠心的艺术内容。

展览的作品内容中，身体无疑是两位艺术家眼中的主角。身体与人物在不同时代的创作中都扮演着重要的角色和占据着重要的位置。这一视觉题材的运用为我们重新定义了自身的维度，人在画面中的存在在某种程度上具有象征性的意义。通过观察这些画面，我们会陷入对生命或生存的迷离思考中。两位艺术家的作品也建立起了历史与当代之间的桥梁，让我们一次又一次地回归到自我。

自由是艺术家们在人物摄影中追求的终极目标吗？还是一种暂时的终点？

支洪波的作品中似乎有意识地减弱了场景对观众的影响。他的画面中，不同的人物形成鲜明的对比，他们被放置在毫无遮挡物的空间中，如荒凉的郊外和空旷的工厂。在这些场景中，我们找不到一丝安全感，透过空气中气流的波动，我们还可以感受到摄影主题人物的生命迹象。支洪波赋予作品一种梦幻的姿态，使之形成一种逃离感。

郭琳的作品进一步激发了对人体关系的理解和想象。女性身体在黑白色彩下被无情地使用，展现出超现实身体形态下的承受与屈辱。尽管作品中大量使用了非色彩效果，但艺术家对人物细节的优雅展现依然不减。

正是如此，我们在欣赏两位艺术家的作品时不禁联想到他们对社会的嘲讽以及对这个躁动时代的疑问。