“书画颂盛世 艺术铸丰碑”国画家王然（王育红）

王育红 ，又名王然，中国国家画院卢禹舜工作室画家，中国女画家协会会员，中国水墨画学会会员，港澳台美术家协会理事，香港美术家协会会员，香港文联美术家协会会员，上海画院画家，北京凤凰岭创作院院士。

展览经历：

2014年“长江之歌”入选第十二届全国美术作品展。

2015年“兰之韵 ”入选高洁品性兰蕙人生全国中国画作品展。

2015年“雪霁望南山”入选水墨彭城全国写意中国画作品展。

2015年“十渡写生”入选2015万年浦江全国中国画山水作品展。

2016年“十渡写生”入选八荒通神第三届八荒通神哈尔滨美术双年展。

2019年“炊烟深处是我家”入选第十三届全国美术作品展。

作品欣赏

《北山秀谷图》

《北山秀谷图》

《山水清音》

《溪邨秋色》

《天山圣地》

《云蒙山 写生》

《宋画临摹》

艺术评论

笔墨生机

——王然的山水画

女画家比男画家少，女画家画山水的比画花卉人物的少，女画家画山水画的劲力十足的少之又少。

王然画山水，即属于少之又少的女画家。其下笔果断，笔力强劲，豁豁然有铮铮之声。王然负笈京华，先后入龙瑞工作室、卢禹舜工作室，转益多师，于凤凰岭书院寒暑风霜数载，孜孜以求山水画之道。后转于凤凰岭山上，设立工作室，远离尘嚣，潜心创作。此地山深林密，水凉风清，一尘不染，故能涵养造化，一派纯然。抬头见山，山是山。俯首搦毫，山不是山。何也？曰：笔墨也。侧耳闻泉，泉是泉。伏案听泉，水非泉。何也？曰：虚白也。虚室生白，虚心生意，意在笔先，笔到意到，而画意盎然。门外满眼见绿不是绿，何也？曰：风也。风从窗外过，花落砚台前；展素铺楮墨，寒暑不知年。是故王然的画，在力度之上又多了三分生机，一份静气。

画者，心也。画者，技也。而技由临摹来，从古人来。王然师法古人，南北两宋，北宗南宗，元、明、清，一一过手。凡荆、关、董、巨，刘、李、马、夏，元四家、明四家，清四王、清四僧，传移模写，自不歇案。故下笔有由，不妄使意气。一当目视自然之山水，则满眼皆笔墨也。埋头纸上，则满纸皆葱绿，而生机勃然。是谓之心师造化。心师造化，则造化为我。造化为我，化于笔下，是谓之心画也。师古人、师造化、师我心，则中国画之大道成矣。愿王然山水画之路，成此道也。

丙申初夏于京都西山樱桃树屋

文/ 褚哲轮（著名艺术评论家）

艺术感悟

水墨神化

——浅谈我对中国画用水的理解

王然/文

中国画的玄机就是“水”。墨能幻化出无穷的色彩和物象，而使墨蕴含这种玄机的是水。水之用法是否得当，着实是影响一幅画之意境与神韵的关键。

黄宾虹在总结前人用笔用墨的基础上，还创立了“水法论”。宾老的许多作品正是妙于用水，而达到水墨神化的效果。宾老说“古人墨法，妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”宾老除了水破墨，墨破水或水破色，色破水之外，还有他的铺水法，特别应引起重视，铺水的作用，在于使画面更滋润、更调和、更浑然一体。

中国画自古以来讲究笔法、墨法，其实还有水法。古人说“墨法在于水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。”古人以“水墨”并称，实乃至理。齐白石题画《墨荷图》中说：“干裂秋风画亦难，润含春雨亦非易。”如果说墨是中国画的魄，那么水就是中国画的魂，有墨无水则无韵，有水无墨则无骨，丢开水墨既无传统，创新更无从谈起。唐代诗人杜甫形容诗的最高境界为“精微穿溟，飞动催霹雳。”而绘画中的“相”与“罔”就是“实”与“虚”，是心灵对物态天趣的领悟，造化和心灵的凝合。中国画中的艺术表现在乎于虚实辩证的美感，正如“水”与“墨”之间的关系。苏轼云“静故了群动，空故纳万境。”空则灵气，飞动迟速，意浅之物易见，是一种空明的觉心。“水”化“墨”则气韵足。当然这还与创作者的精神是分不开的。庄子语“虚实相生，与万物同其节奏。静而与阴同德，动而与阳同波。”意为在静态中求动感。水之静谧，映照万物于一心，墨之律动，体现造化在纸上。“虚”托“实”，“实”衬“虚”，虚实二者皆生“意”。中国画是超旷空灵，超以象外的艺术。在空灵中体现道义。创化万物的永恒运行着的是“道”。神无可绘真境，逼而神境生，无画处皆成妙境，或许，这就是“水”的至高境界。

中国画笔与墨的交融妙在用水。绘画“一变于水，二运于墨，三受于蒙。水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则素，此三胜也。”水之运用于中国画中不仅仅停留于技法上，更多的在于用水是否使画面的氛围更加生动，是否将水的精神融入画面之中，营造出真正的水墨精神世界。

风采掠影

全球水墨画大展上与刘国松老师合影

与卢禹舜老师合影

与王鲁湘院长合影

在中国美术馆刘曦林老师个展上合影