孙家珮：非典型东方印象派艺术

自从人类开始拥抱莫奈与梵高后，印象派的冲击愈演愈烈，越来越多的西方美术作品被全世界所喜爱并接受。这个周末，出生于上海的旅日画家孙家珮画展在敬华艺术空间展出，就让我们一起来看看吧！

光辉
50×60cm 布面油画 2018

孙家珮先生以风景画著称，在印象派的烙印下却又有显著不同，也许因其长期旅日的经历，画作在婉约手法的大量痕迹之下，凸显了东方人的细腻与视角，充满了生活气息。近年的旅欧经历，他带来了对欧洲建筑的新式解读，建筑并不仅是石碓木像，画作中充足的光晕，仿佛流水在她的画作中与建筑物分占半壁江山。仔细观察的话，不难看出孙家珮的水乡情结，如果说到水乡，黄昏的落日，斑驳的树叶，垂挂的植物，安稳的神情是大多数人脑中的第一画面。

晨明
33×53cm 布面油画 2017

在孙家珮的多数画作中，透视技巧的运用无处不在。从物至景以及画面倒影的投射；晕染和色彩明度的转换是他典型及熟练的技法。在取材上，他的画作大多选取东、西方典型的物象，然其绘画风格及景物视角上又在新印象派的气息中融入东方艺术的特性婉约风格，在水流、充足的光晕上可见一斑。

假日船泊
32×41cm  布面油画 2017

一般而言，油画以其色彩浓郁著称，在孙家珮的画作中呈现浓厚色彩的作品并不多见，不仅要呈现画面真实性，在不脱离现实的基础上使颜色并不感觉突兀。天空与海面的颜色衔接的恰到好处，与此同时倒影本身因为色彩的关系，如果从另一种角度解读也不失为成为一张新的画作。

水乡绿韵
50×70cm 布面油画 2015

如果你去过莫奈花园，你可能会被孙家珮的《水乡旅韵》所迷惑。一幅带有非常典型的印象派烙印的画作，却又在光晕与天空处理上与印象派截然不同。透视手法主要运用在景物层递上，使画作呈现递进的视觉效果，整张画作在类印象派之上显得更具空间延伸感。

现今，当代艺术已经与古典艺术在创作元素上背道而驰，并不再拘泥于宗教和科学的背景下；越来越多的艺术家愿意在选取人文视角的基础上，加入更多个人情感元素。他们的经历与情感变化对画作的呈现已经千变万化。艺术家创造出更多新的细分流派与风格。这不仅是艺术领域新鲜度的保持，也是东、西方艺术在全球化环境下的相互影响。