【名家访谈】牛志晔—墨色苍茫抒心境，画笔

【名家访谈】牛志晔—墨色苍茫抒心境，画笔从容看浮生

牛志晔的画作唯美、具有诗意，一直以来对他笔下氤氲的景象，淋漓的笔墨印象相当深刻，很想当面看他挥毫泼墨。在北京满树金黄，气候微凉的初冬季节，我如约来到志晔的画室“半簃”。室内茶香弥漫，蕉叶新翠，伴着午后的阳光，我们从过去聊了起来……

《古城之晨》68cm×68cm  2017

牛志晔 ：受父亲影响，我小时候就跟着父亲身边涂鸦。12岁时到少年宫学习绘画，启蒙老师王建图先生把我带入艺术之门，让我对绘画痴迷。当时我在班里不是最聪明的，但最勤奋，经常画画到天明，九二年美校毕业。

《唐人诗意》35×66cm 2018

汉风精舍：不同于北方山水画家的大山大水风格，你的画有如梦幻诗般的感觉，《秋满囤 》是你最初绘画题材吗？

牛志晔：我从小生活在农村，《秋满囤》画的是我家秋收的一角。在最初学画时，以临摹《芥子园画谱》，临习古人，学习技法为主，后来学习西画素描、色彩和现代构成。《秋满囤》获东方奖是对我最初绘画的肯定，当时吴冠中先生是主任评委。我喜欢绘画，喜欢画身边熟悉的景象，田园风光、老北京胡同、红墙……

《觅境图》45x68cm 2018

汉风精舍：你的绘画题材和风格都经过了哪些演变过程？

牛志晔：绘画风格的形成和画家的性格、经历、学养的形成是分不开的，有先天（天赋）也有后天学习两部分。起初谈不上什么风格，随着学习认知提高，就会趋向不同的审美取向，从而逐步形成风格。

我学画之初，大概二十年多是学习技能的层面。随着笔墨的提高，思考也就多了，认知也在深入，慢慢的形成现在的面貌。

而题材方面，我自幼在农村长大，也就自然画一些身边的农家小景了。这些田园风情，我很熟悉。至今画起来还是很亲切 ，得心应手。也就产生了《秋满囤》（1993）、《谁家烟火黍饭香》（2007）的一系列作品，从青涩到成熟。

画古都风情是上世纪九十年末开始的。一九九九年我的《胡同》获日本东京“王森然美术创作展”银奖，画的是北京琉璃厂南侧的梁家园胡同。

儿时爷爷家就住在这里，每年春节会去给爷爷拜年。那时我很小，对哪里都很陌生而好奇。出院不敢走远，记得胡同很窄，斑驳的高墙将天空挤成一条曲线，尽头好像隐约露出半个城楼。自行车从中徜徉，时而留下一串清脆的铃声，空中掠过的鸽群留下悠扬的鸽哨声，让我心随天际。

这是老北京给我儿时的记忆，最真、也是最深的情感。每画“胡同”，耳畔似乎隐约还有清脆的铃声，所以我画的古都风情里常有自行车的出现。

画红墙是2001年开始的。那时故宫东侧的南池子大街有一古建筑皇室窚，红土黄瓦，是收藏明清皇室档案的地方。香港雲峯画廊和牛氏艺术中心就设在这里。（虽为牛氏与我无关，经理牛永和先生与我同姓罢了。）他们经营当代实力派画家。每年为我举办个人展览。牛经理人很好，对艺术有自己的见解，我们常在一起闲谈。

有一次聊至日暮，我出门离去，回首一瞥，让我惊呆了。残阳一抹余辉落在斑驳沧桑六百年红墙之上，那种红似火而不灼、鲜艳却分明是沉静与肃穆。国槐枝干萧瑟劲挺的投影到墙面，在红墙上画出虚实相映的优美线条，风过枝动，变化迷离，如梦似幻。动静之间，残阳消逝，我却还呆立着，身边的美在不经意间感动了我，给我激情，让我执著。后来我又将这一感觉融入佛教古寺领域。

后来江南去多了，水乡古镇也就画的多了起来。山西大院我也曾有作品《晋商旧事》。

年越四十，虽过不惑之年，但仍有诸多困惑不解。对人生人性仍然不明。懵懂之际也亦有所感知。数年前曾作江南姑苏客，於苏、扬二州林园闲居近月。体察古人心迹，窥其一斑，似有心得，然知不可深，偶翻《陶庵梦记》、《闲情偶记》释卷不能夜寐，欲从中觅得一解。故置於案头，常读之。又向文人笔记诗词中去寻，文人情怀於滴水中可见汪洋。

心性大开，笔锋逆转，所作林园之图皆自心之图，非江南之园，可谓心园，心归之园，即心源也！

至此作画为自娱尔，其乐非他人可知。近自滛，妙处不可言说。

汉风精舍：江南水乡、安徽古民居，苏州园林都出现在你的画作中，你喜欢旅游还是为了绘画到了那么多地方？

牛志晔：说不好，在自然中寻求新的画境，而画境又在回归自然过程中体现画家的感动。下雪和雨天也会让我心动，山边水岸，听急雨穿林，看冰封雪飘。而心情低落时，西山戒台寺后山是个清净的地方，舒缓压力，调解心境。

我喜欢苏州，姑苏文人通灵的才思与恬淡的生活，让我倾心。苏州园林流淌着吴文化的古雅音符，回廊曲折，幽深的空间，淡泊的意境，无不体现了古人与自然交流的体验，对人生哲理的体察。晨烟漫步竹径，蕉窗听雨读书，姑苏园林让我心醉、神往，园林它滋养了我的心性，使我拥有了自家的园林。

当年去苏州时，还有个小故事。苏州环秀山庄环境幽雅宁静，有戈裕良叠山当属之最。因游客很少，让我更能身心悠然。遇一保洁老人，与其闲聊，他是“老苏州”，深谙园林文化，从五代广陵王钱元璙讲到明申时行，清汪民改环秀山庄。他每日在此收拾，其乐自知。使我想起少林寺扫地老僧，高人无处不在。

从江南的园林文化，我体会到南方和北方人文、性格等方面的不同，南方人更低调含蓄，而北方人豪放厚实，这些从建筑上也都有体现。有时间我想把这方面的感悟写出来。

汉风精舍：看到你写的诗，能感受到你的洒脱与从容，而且你多次提到了苏轼，他哪方面的特质更吸引你？

牛志晔：苏轼是我非常喜欢的人，无论从他对词的贡献以及在绘画史上他提出的文人画理念，都对后世影响深远。而他在经历了人生的数次坎坷后，仍然那样洒脱，都是我非常敬佩的。当我前几年再次读到他的那首诗，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”时，突然让我对很多事情有了合理的解释。当人换个角度看问题时，很多挫折和不如意也就都能释怀了。

汉风精舍：你现在的画作与之前的风格有些不同，意境更趋空灵了。

牛志晔：随着人生的阅历不同，对事物的感悟也会不同，而画境也是心境的反应。现在我更喜欢画得简淡，画面的色彩少了，空灵的意境也是我想追求的效果。原来水彩与水墨结合的绘画方法，市场非常认可，而我现在的每一幅画都极为安静。画面中弹琴的人多采取俯视或仰视的角度，俯视时更符合我内心的状态，表达心里的孤寂……

我将我这几年对生活的感受融入到我的绘画意境当中。但是这种画风也是暂时的，随着心境的不同还会有变化。