当代艺术家林风作品个展开幕纪实

2018-11-22 11:06:42 作者: 婷婷

从左至右：老龙、宋孟依、林风、王玉波、王守章

中国的当代艺术在业界似乎处于一个尴尬的地位，当代艺术家处于各自为战的困境之中，严重缺少体制的支持和帮扶，就连深圳这样的国际化都市也不例外。“自嗨”成了这个艺术群体无奈的选择。这与百年前西方印象派萌发时的境况竟是如此相似，历史在重演……

2018.11.12 深圳，晴，微风。

中国108油画公社做为一个纯粹的民间艺术群体也更加坚定自己的方向——独立、自由、个性、创新。希望通过这次具有“开启精神”的自发艺术沙龙个展，在深圳的天空形成一股“旋风效应”，促动深圳的当代艺术的发展。我们携手麦尚艺术空间和深圳当代艺术联盟，将一如既往地发掘和打造国内优秀的当代原创艺术家，为当代中国艺术生态注入活力!

《希望的力量》系列，从每幅作品传达出来的，更是一种“求救的信号”，力量在于刹那的觉醒——“突围”。人总是轻易“迷信”自己，而不知那如围城般窒息的窘迫和如同五指山般的重压是自己所造，走着走着就偏离了赤子情怀，“人之初，性本善，性相近，习相远。”—— 五千年文明厚重的积淀早已洞察了一切，而我们却茫然而不自知。人们总是忽略从自身躯壳出走看清自己，惯性的认为因果都因大环境造就，惯用使自己舒适的眼睛收纳“礼物”。我们通过“视觉”礼物传达一种意见、一种情感，乃至一种观念。“视觉礼物”的两重性让我们更多的关注来自于外界的刺激，但同时忽略了潜在的「心理交换」，我们总忽略与自己交换礼物，以至梦魇中的精神与躯壳脱离的游离，以至迷茫中犹豫难决，以至不能驾驭的精神锁!意识如鸿毛漂浮在空中不得安稳，执着的驱使自己屈服自我意识……林风的作品很好的诠释了这一点。“突围”是梦魇里一激灵的救命稻草!带上自己出走!

艺术家林风发表创作感言

希望的力量系列作品，是呈现我近几年来对艺术的思考和探索;回归到绘画本身，纯粹与真诚，同时也是心灵与现实状态中的一个缩影。

虚拟与真实，暗喻与象征的一种双重构建模式。人同自然万物二元对立的思考与对话。挖掘和探索人类本身内在潜意识中具有的精神力量，毅力，梦想，欲望，孤独等诸多元素。在虚拟与真实的对话中，引人发起反思，而呈现出人生的哲理，诠释了当下人类存在的价值观念和意义，以及社会与人类文明之间的一些缺陷。

现场观众

研讨会

林风的作品在视觉上呈现出来是 : 朦胧、虚幻、模糊、薄、轻、雾。作品上的元素 : 石头、飞禽、礼帽、带子、鱼、伞的实似乎也随意的，散点式的记忆在画布上。它们之间并没有逻辑上的承接关系。呈现一种游离，“不确定的”视觉感受。

之所以形成现在的视觉面貌，我想是源于林风先生个人长期创作上的探索与个体经验的综合判断 !而个体经验应是根植于时代土壤中的个人存在。它具有艺术家的个性子体同时也包含于时代的共性母体之中。这恰恰说明了具体的历史是我们每一个活在当下的社会人所书写的——我们即历史、当下即历史、历史即现在。而当下有太多的不确定，艺术家林风正好从他特有的视角给我们呈现了这种“不确定”。我想这正是此次展览的原因之一。

——老龙

林风是很个人主义的，他用个人的经验构架他的艺术。他的绘画基本是自己身体的影子连接现实生活中的物件来表达自己的情绪和情感。就我而言，我觉得很多人的情绪、情感都是共同的，特别是生活在同一样境遇中的人。我更关注画面影子的变化，因为影子形状，虚实的变化，揭示的是身后那道光亮的强度和位置，也显示了时间，隐藏着光和时间秘密的画面因此变得神秘而有意味。至于那些小物件也许是光照不的地方，也许是拒绝光的照耀。

——王守章