吴定玉艺术简介

吴定玉，笔名鸿飞，陋雨斋斋主。1962年7月生，安徽省芜湖人，中共党员，常居北京。

现为中国美术家协会会员，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授，香港文联美术家协会会员，中国美术创作中心执行导师，文化部中外文化交流中心中国山水画创作院宣传部主任，中国山水画协会宣传部主任，专职画家，2014年就任全国第三届群众文化美术书法大展评委、中国国家画院范扬工作室画家，中国国画家协会理事，中国美术市场报艺术顾问，安徽省美术家协会会员，芜湖市美术家协会副秘书长，安徽芜湖中山书画院（执行）院长，芜湖县美术家协会名誉主席等。

吴定玉作品展览

1989年—1994年，于安徽省黄山书画院学习中国画山水专业（师从梁华中、郑若泉、张建中、郭公达等老师）；

2010年6月，结业于中国美术家协会培训中心山水高研班（张金荣、吕云所、师恩钊、王培东、霍春阳、雷政民、叶向阳等11位老师）；

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2011年7月，结业于中国国家画院山水高研班范扬工作室（范扬、龙瑞、杨晓阳、卢虞舜、程大利、李铁生、梅墨生、李小可等20几位老师）

2012年8月在江苏徐州雁南艺术会馆成功举办“吴定玉写生山水画展”；

2015年9月在福建厦门张雄美术馆成功举办梦起八闽---吴定玉福建写生作品展。

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作品曾赴法国巴黎、日本东京等地展览，并获奖、被收藏。曾在《美术报》、《中国书画报》、《中国美术市场报》、《神州诗书画报》、《中国国家画院师生优秀作品集》、《中国政协》、《东方水墨》、《国画大家》、《品牌文化》等多家报刊、画集发表作品。

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出版作品有《吴定玉山水画集》、《定玉写生中国画专辑》、《吴定玉写生山水画集》、《吴定玉写生画集》（2008---2013）、《梦起八闽---吴定玉福建写生作品展画集》、《翰源寻道----吴定玉卷》、《盛世丹青——中国书画吴定玉山水作品》（单行本）等。

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作品《六盘山下》参加中国美术家协会主办的“塞上明珠.美丽宁夏——第八届中国西部大地情中国画、油画作品展”在中国人民革命军事博物馆展出；

作品《东方之珠》 参加中国美术家协会主办的“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展，在宋文治美术馆展出，并获优秀作品奖；

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作品《金陵新貌》 参加中国美术家协会举办的“吉祥草原·丹青鹿城”——2014年全国中国画作品展；

作品《音乐之乡》入选中国美术家协会主办的第二届朝圣敦煌全国美术作品展；

作品《石岛新姿》入选中国美术家协会举办的首届“八大山人”全国山水画作品展；

作品《又见扬州》 参加中国美术家协会举办的纪念扬州2500周年城庆——“丹青扬州”全国中国画作品展；

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作品《皖南雨烟》入选中国美术家协会主办的“中国梦?黄山魂”全国山水画（中国画）作品展；

作品《东方之珠系列之二》入选中国美术家协会主办的吉祥草原·丹青鹿城——2016年全国中国画作品展；

作品《又见石岛休渔时》入选中国美术家协会主办的“逐梦·威海卫”2016全国中国画作品展；

作品《休渔海域》入选中国美术家协会主办的纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展。

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温润明快 大朴不雕

-----评吴定玉山水画

作者：王华超

对于吴定玉的山水画作品，绘画大师龙瑞先生曾送他两个字的评价：“温润”。范杨先生也有两字的嘉许：“明快”。“温润”与“明快”，构成了吴定玉山水画最鲜明的艺术风格。

“温润”与“明快”体现的是大朴不雕的自然之美。“走近自然，融入自然，顺其自然，自然而然，而后上升到道法自然那样一种境界。”吴定玉的此番感受异常深刻。中国的绘画艺术一向专注于自然。写山写水，为自然山川造像，山水画作中常蕴含着画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。在吴定玉眼中，“写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每一块色都触碰到激动与活跃起来的那个兴奋点；是一个带有天赋秉性的生命体，在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程” 。

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吴定玉自言：“创新是传统的母亲，没有过去的创新就没有今天的传统，传统不仅能传得下去，而且能统得起来。”吴定玉“温润”与“明快”的绘画风格亦从传统和创新中来。绘画创作是人类内在精神和深层心理的外化，是传播画家思想的手段。“艺术家要用独特绘画语言传达出自己对人生、对宇宙的感悟。山水画的创新，应秉承精于传统、勇于创新的宗旨。”因此，在吴定玉的作品中，不仅可以看出创新的影子，而且还能充分感受到他厚重的传统绘画修养。

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吴定玉“温润”与“明快”的绘画风格同时从气韵和变化中来。山水画最讲究气韵。画中的气韵，是由画家的生命意识散发出来的。如果没有生命意识的观照，那么画家画的山水必无气韵。“观摹一件作品，我们不应仅仅看作者在画面上画了什么，或写了什么，而应该透过表面看本质。一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以说，好的作品是作者与观者共同完成的。”此言可谓精辟。

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除了传递气韵，画家创作的永恒课题是变化——艺术手法的变化、笔墨技法的变化，以及立意构思、置阵布势、疏密聚散、枯湿浓淡的变化等。但这些变化不是刻意求新，而是画家厚积薄发的结果。画家虽然不是思想家，但不能是没有思想的画家；画作虽然不是文学作品，但却不能是缺乏文学底蕴的画作。画中的每一笔都是用心灵、用心血去酝酿的。

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为艺之道，也是为人之道。吴定玉“温润”与“明快”的绘画风格，一如其为人。画学即人学，画品即人品。历代画家在推重学养、技艺的同时，也特别推重人品。只有人品高尚，才能使作品脱去俗气、火气、匠气，达到温润明快、大朴不雕的境界。吴定玉自言：“山水画家只有远离功利、淡泊从容，心与大自然贴得近些，离这个喧嚣的社会远些，才能在艺术上将笔墨延伸到更远处。”

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