亿佳艺术馆

王英杰，翰墨轩主，1963年生于河北冀州。1985年参加中国美院研修班。现为河北省美术家协会会员，人民美术报社理事会理事，河北省书画院特约画家，中国琉璃厂画院理事。

2001年《莲洁如潮》获河北艺术联展金奖，并被收录在《名家画荷花》一书中。

2001年12月为石家庄人民会堂贵宾厅精心绘制巨幅国画《红梅颂》(4.2m* 6.0m)并由当代书画大家白雪石先生亲笔题词。

2002年《荷风图》参加有人民日报、新华社、中央电视台、经济日报、农民日报、中国新闻出版社、北京日报等中央十家新闻单位举办的“中华儿女盼统一书画大展”并荣获唯一金奖。

2003年几十幅作品被收录在《名家画山水》、《名家画花鸟》、《名家画人物》和《新编花鸟画谱》等系列丛书。

2006年参加中、日、韩三国美术邀请展。

2009年于河北美术馆与吴守明先生举办师生画展。

2012年作品在石家庄美术馆参加中澳巡回展。

2013年《大风歌》、《岁月无声》、《天山风云》等17件作品被收录到《中国书画名家作品集——国珍品鉴》一书。

2014年《天地之道》系列、《蔬果》系列及《梅兰竹菊》系列作品被收录在西泠印社出版的《当代实力派书画精品集》一书中。

呈大千意境 融自然万象

—谈王英杰的泼彩世界

泼墨挥彩 雄浑山水

中国画的泼墨泼彩始于六朝。梁朝张僧繇即于缣素之上以青绿重色，图成峰岚泉石。唐代画家王洽，相传他常常酒后泼墨在绢素上，信手画风雨烟岚，号称＂波墨＂，传说以＂头髻取墨＂作画有奇趣，荆浩《笔法记》中说＂水墨晕章＂兴我唐代。王墨师项容，其波墨法，对后世颇有影响，因有别名＂王墨＂。以至近代也不乏巨匠，张大千、刘海粟、朱屺瞻等诸位大师在前人基础上开拓了新颖而且具有现代感的新水墨风格。泼墨泼彩是以中国艺术精神为本位，在表现具象世界的自然景象，给自然景物以寓意、象征、表现而升华到人文景观。介于似与不似之间的艺术境界，处在既不脱离真实也不拘泥于具象的状态。波墨泼彩是国画的一种画法，也是写意画的一种，是把调和适中的国画颜料大胆地泼洒在宣纸上，这种技法和表现形式，使中国画更加绚丽多彩。其中的泼彩山水画更是继承和发展了中国传统山水画，增加了泼彩技法和表现形式，充分体现了国画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，给人以耳目一新的感觉，她具有原创性、唯一性、不可复制性、思想性，艺术性和收藏性，因而是不可多得的艺术品。

泼彩泼墨不是谁都可以任意倾洒的游戏作派。泼墨，看似有无形的自由，实要在无形中求有形、在有形中求自由，它的成功，缘于你对自然之美的印象主义式的感悟，以及对抽象艺术美的认知与陶养。冀州大地成长的著名泼彩山水画家王英杰，对山河土地有颇深的情感，谙熟彩、墨、笔等方面的技法，泼彩而出的苍茫大地，小写意补笔画上劳作的农民，耕犁的老牛，有民族文化背景，并让人顿感生机无限，深得贾又福老前辈的雄浑博大、玄妙深邃之境界，并引领观者上升到广大无边的宇宙境界和精神层面；其泼彩笔墨作品呈现出的山岚云雾、流水飞动的意境，似幻似真，深沉中不失激情，很有气势，给人以丰富的想象空间，彰显出一种颇具现代气息的水墨风格。

泼写结合 笔墨奇妙

王英杰笔下的山水画有着多变的艺术张力，他是能够把泼彩技法运用得娴熟自如的人，其功力也自然不俗。他在“泼彩”法中借鉴和结合西方现代艺术元素的不同视角、不同方式和不同的生成过程，他的"泼彩"从画面效果上来看，与西方的抽象表现主义有惊人的貌合之处。但若细细分析它的内部元素和构成法则，则发觉在那汪洋流淌的墨色之下，是画家早已烂熟于心于手的那些山水图式。王英杰入古人今人堂奥之法，得悟对通神之理，有＂思有涯，梦无涯，法有度，思无度，物有形，道无形＂一一澄怀观道，度物象而取其真的感悟。更有对写意的意象思维和审美思想的认知和把握。而后的＂大方无隅，大象无形，大音稀声＂＂形而上者谓之道，形而下者谓之器＂的追求。画为心声，以画来抒发个人思想感情之理。更为至广大而得精微之法。是为了从传统图式中抽离出富于个性表现力的笔、墨、色，作为自己抒发激情的元素。

王英杰的泼彩山水画是讲究技法的，画家对画面的艺术形象首先有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所照应顾盼。其次，色彩泼到纸上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，需要保留的部分都能驾熟就轻。观王英杰作画是一种享受，他的泼彩山水常常画到性奋时是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。王英杰的泼彩山水画擅长巧用随兴泼洒的水墨来处理灰调，又用极黑的浓墨来交融灰色，在黑灰之间，留有灵动的空间，形成强烈的对比，使作品庄重和旷逸兼备，具有鲜明的个性和写意精神。

王英杰的泼彩画，除了强烈的视觉冲击力外，让人感受到了一种开阔的胸怀。王英杰的作品，泼写结合，笔墨奇妙，泼墨泼彩，自然以“泼”为主。他的泼写中力求色不碍墨、墨不碍色、墨色交融、虚实相生，其笔下作品变化万千，气韵生动，色彩相融。画面墨色交融，浑化天成，韵味十足，画面色彩对比强烈，虚实夸张有度，利用色墨的相冲相撞，包括墨的浓淡干湿，色的色度色相，亦巧妙地运用远山的披麻皴和近景斧劈皴，加之用传统手法对近景写实，用泼写的方法对远景写意，使笔下的画面呈现出虚无飘渺、亦幻亦梦的意境，称得上是不可多得的艺术佳构。王英杰泼彩山水画作、腾笔飞墨、雄浑磅礴，笔墨厚重而不拖滞、构思没有叠滞生涩之感。

虚实布弈 意境奇美

绘画属于视觉艺术，满足人们视觉感受至关重要。王英杰深谙此理，他的泼彩山水画作品，大胆的泼墨，纵放的泼彩，使画面形成极具冲击力的大的色块，与远处的点点船帆及线线江岸形成鲜明的对比，整个画面点线面结合自然，空灵、深邃，塑造出美丽旖旎的景观。韵律，是中国画的生命和灵魂。墨色、线条、冷暖、块面、空间，构成不同韵律交织的和谐的交响曲，创造了王英杰泼墨泼彩山水画绮美的意境，然而这韵律又都统摄在画家心象中的结构布局之下。虚实，是中国画结构的核心概念。古人作画，强调胸有成竹，意在笔先。王英杰则更强调因形取势，因势生发，因此画若布弈，虚实相生，虚虚实实，凸显奇境。泼墨泼彩的技法，决定了王英杰幅作品的原创性、唯一性和不可复制性。在他的笔下，作品中的计白当黑、阴阳大化、结实与松灵、壮美与柔美、意象与抽象，在墨彩双泼、抒情达义、实虚切换中都得到充分的体现和演绎。

挥墨映彩，在形似与神似的虚实之间，潜物态之有形于无形之中，取变幻之无形于有形之理。 王英杰的泼墨与泼彩，更加注重的就是水、墨、彩、纸相线碰撞、氤氲变化所产生的一种具有自然渗化和肌理效果的韵味。泼彩山水，有的地方，大片泼洒，任其氤氲，不着一笔，这是无形；有的地方，笔墨勾勒，或层层积墨、水破墨、墨破色，画中根据情形用点写法画出，山石树木俨然，这是有形。有的地方大块墨彩，气象万方，然而却在墨彩之中留有空白，而这留白，有时却也不着一笔。这又是一种有形与无形的关系。当我们在墨晕之中泼洒点染青绿、朱砂等色块，或者在大片青绿之中点缀有墨块的时候，或彩因墨而有形，或墨因彩而有形，这又构成了彩墨之间的有无关系。其他如一块泼墨或多次泼染的墨彩，形成了某些地方仿佛有象，某些地方无所因形，这构成了同一块色或墨之间的有形与无形的关系。泼彩山水，实际上就是要在这种种有形与无形的关系中寻找到一种诸多元素互相补充互相成长的平衡点。

总而言之，王英杰的泼彩山水画作整体气象恢宏，飘渺空灵、苍茫浑厚、神秘莫测。画家既能注意到整体布局的气势，又能关照局部画面的精微刻画，粗放中有细节，恣肆中能驾驭，收放有度，粗细得法，达到了远观气势，近看笔墨的作用。王英杰的泼彩山水是对传统文化中意趣、意境、意象诸审美体验的获得与熏染。在他的泼彩山水画中，有“不着一笔，尽得风流”的自然肌理妙处；也有逸笔草草、得画家风采的神来之笔；有刻划谨细、耐人把玩的造型细节处理，他对山石树木的勾勒添加，增加画面的丰富与深度，体现出了画家的思想、意趣、境界、审美和追求。

文/乙慧

谈王英杰花鸟画的笔意 墨趣 境界

文：乙慧

当代中国花鸟画，工笔花鸟取得了长足的发展，而写意花鸟则相对滞后，原因是写意花鸟要适合表达文人情怀的美学传统根深蒂固、要求较高。她既有内在的规律，也有外在的要求。作为内在的规律，她不是具体而客观地描摹对象，而是以“不求形似”、“聊以写胸中之逸气耳”为标准；作为外在要求，是指各个时期有着不同的审美界限。

对传统题材和审美规律进行的积极拓展与融合，对有益的探索与尝试，对客观物象进行新的哲理阐释，并合理借鉴西方的绘画手段及造型元素，创造出富有时代感的写意花鸟画，是当代画家的时代审美责任。河北写意花鸟画家王英杰的笔墨功夫和个人素养很高，他的写意花鸟画倾向于表现和形式，在逸笔草草中写出自然韵味和独特情感并传达出东方艺术美的真谛！

简逸疏放 一笔造型

中国画是表意性的艺术，她的造型手段及方式源远流长，有其独特的规律和文化特征，是建立在“表意”的基础上并充满了文化的审美意趣。当然，离开了造型基本功，就不可能有“意”的表达。写意花鸟难在“写”，难在既要有笔墨又要有图式，还要有风格。对于写意，画家通常关注笔墨，而忽视造型。写意的图式相对来说比较简单，而难就难在这“简”上。写意不仅是用笔之放，要放而不粗，粗而不简;写意也不仅是墨色之重，要重而有变，变而有趣。

王英杰的写意花鸟画是以形写神，形神兼备， “形”之不存， “神”将焉附？当然，根据立意的需要，“形”有写实、写虚之别。王英杰的写意花鸟画不拘泥于自然之 “形”，他对客观物像进行艺术加工，有取有舍，形成画家心中理想的“新形”，这就像白石老人所言，妙在“似与不似之间”。由技艺和精神两个层面组成的中国画，笔墨既不能完全抽象到脱离生活感受而只沦为一种符号，同时还要强调中国画的“一笔”造型和特有的笔墨结构，黑白、气韵 ，气势、虚实、浓淡、强弱的处理，这是中国特有的笔墨艺术感染力。

画家王英杰把旧有的图式中的一些元素剔除、过滤和提纯，在造型上，取单纯朴素的自然形态。画家以平视的角度展现常见花木，以单纯的画面来表达“花不语、人独立”的诗意境界，了然于目又意会在心。具体来说他把花朵稍做变形处理，整株入画，以展现对象的自然朴茂之态。王英杰花鸟画那种疏放的构图、细腻逶迤的笔法、枯枝虬干的结构为中国花鸟画的繁荣景象增添了许多吸引眼球的景致。

以书入画 以线造型

写意画对画家造型能力及笔墨的修养要求极高。写意花鸟画中线条的质量是非常重要的。中国画是讲究以书法入画的，是以线造形的，通过独特的书法用笔勾勒出物象的造型，在塑造体积感的同时，还要表现出物象的质感来。

画家王英杰是个艺术全才，他书法、绘画样样精通。其书法的线条，讲究凝重且率性自然。画家以书入画，将书法用笔运用于中国画的创作中。同样的题材，懂得书法用笔的画家画出来的画面效果确胜一筹。黄宾虹曾提道：“如果不以书法来论画，就没法与你讨论绘画的问题。书法是中国画完成构想的基本媒介。对画来说，笔墨精妙是关键，而笔墨精妙的关键，一是书法用笔，二是墨法华滋、韵味盎然。”而潘天寿也曾指出：“把书法中具有高度艺术性的线条应用于绘画上，就是中国画中的线具有千变万化的笔情墨趣，形成具有高度艺术性的线条美。”

中国画中的条线可以体现其独特的审美价值。画家王英杰的毛笔在着纸的瞬间，由于水墨含量多少的不同，用笔姿态的不同，笔划运行轻重缓急的不同，都会使画面上出现不同的变化。他的线条表现出物象的不同变化，用笔的干湿浓淡等，和物象的形态、画家的心态密切结合，具有抒情性。而情发于心，运之于线，有节奏，有韵律。画家王英杰笔下的写意花鸟是一种精神状态，放而能收，恣意中的情绪表达不是妄为，而在于理性的控制。

笔情墨趣 自然朴拙

笔墨语言是写意花鸟画的重要构成元素，也是其情趣与魅力所在。以笔墨的点线面来抒写对形与神、意与象、气与韵、理与法的感知感悟，来表现出中国画写意精神灵魂所在 —— 哲理性。以我国独有的哲学思辩来展示出：物形，物态，物意。进而呈现出艺术家心中所要说的“画”。以形转意，意生境，境传神，神化韵，韵成形，形态为意境而生，意境又为神韵而成。而这神韵是要达到并回归到人的生命本性“天人合一”为旨归。画家的笔是随着意念和感情流淌，静静地绽放在墨中来“直抒真性情”。笔意墨趣间传达出画家的精神境界和思想情感是写意花鸟画的精髓。“意”是写意画的灵魂，包括笔意、意趣、意味和意境，是要用心灵去感受的。

我们在王英杰的花鸟画中深刻感受着“落笔之间若欲到而不敢到便雅”。“不到之到”才是道；“不足之足”便是足；“不了之了”方是了。追求以意绘画 ，创作出“达心”，“适意”的艺术形象。即有“运实入虚”创作出的画内意，又有“运虚入实”而创造的画外音。他的“写”不是抄写的“写”，是儒 、道 、佛家思想观的展现。其笔下的“意”给观者想象，是能勾起思绪的非具象元素。他笔下的写意注重“意象”，富有人文内涵，给予人超脱世俗的精神启示。其“意”，只有在文化的支撑之下，才会产生蓬勃的生命力。这就要求画家要有一定的国学素养，包括文学、历史、哲学等。广收博取，然后偶有所感、所悟，托诸笔端，才可望形成自己独特的风格。

总而言之，王英杰的花鸟画作，“六法”具备，画法自然流畅，颇显凝练又从容不迫，淡雅、温煦、恬淡，色彩对比强烈而并不媚俗，水墨晕染的深深浅浅又将精致的笔法衬托出来，典雅和醒目辉映成趣，甚至片片墨意的花叶也成了浓烈对比下的点点衬托——折枝花开，“不根而生从意生”，大自然赋予我们的情感，在画家的想象中被传递出来。