去年9-10月期间，在中国太原市举办了波普艺术与粉彩画艺术的联展，其中展出了安迪·沃霍尔的收藏版画与罗伯特·韦恩布莱的粉彩原画、和限量粉彩艺术衍生织物，展览免费对公众开放。

什么是波普艺术？

波普艺术是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术中”这艺术观念被波普艺术家所遵从，波普艺术从而出现在大众视野。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

安迪·沃霍尔作为波普艺术领袖，作品深受大众喜爱，在太原，安迪·沃霍尔邂逅粉彩艺术。

什么是粉彩艺术？

粉彩画已有500年的历史，它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇，但其实在1919年就由法国传入中国，在由于1937年抗日战争爆发，导致粉彩画在国内知名度削弱。

罗伯特·韦恩布莱特（Robert S. Weinblatt）

罗伯特·韦恩布莱特毕业于纽约大学美术系，随后在芝加哥美术学院获得了硕士学位，是新墨西哥粉彩画协会会员、美国粉彩画协会会员、国际艺术家交流协会会员、国际粉彩画协会会员（世界顶级粉彩画交流协会）。

美国粉彩画协会创建于1972年由弗洛拉吉福尼倡导成立，是美国最老的粉彩画协会，是推动美国粉彩画最重要的力量。美国粉彩画协会每年都举办年度展，并在纽约美国艺术俱乐部举行，它是美国和海外粉彩艺术家的主要展览。

国际粉彩协会（IAPS）成立于1994年为代表全球粉彩协会团结的共同事业来证明的有效性和粉彩艺术质量的一个非营利组织，IAPS的到来为粉彩艺术家和粉彩的发光媒介提供了强有力的声音，它的基础是基于网络和共享。

罗伯特·韦恩布莱特作为AAUC（Unison Colour的合作艺术家）的一名受邀艺术家，曾在新墨西哥小作品展上获得第二名，这是由艺术家理查德·麦金利（粉画协会主席）评选的一个节目。

粉彩x波普——首次联展

波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来，打破传统艺术的观念；而粉彩画似乎有着“异曲同工之妙”，即便粉彩画是由素描演变过来，但却与传统的水粉画、素描不同，它是用干的特制的彩色粉笔，在有颗粒的纸或布上绘画，然后直接在画面上调配色彩。

安迪·沃霍尔的版画《玛丽·莲梦露》系列，是沃霍尔在1967年所作的著名经典画作，他以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单挑的一个个梦露头像，反映着现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘

罗伯特·韦恩布莱特此次展出的粉彩画原画，和全球限量粉彩艺术衍生织物，曾在2018年在佛山展出，其中经典作品《水晶吊灯》与《治愈圣地》获得大众的喜爱。《水晶吊灯》用柔和的色调画出了冬日结冰的北密西里河，如同水晶一般；《治愈圣地》画面中的新墨西哥城的陶斯，在其的画笔下充满了活力、对于罗伯特来说，这仿佛是个充满正能量，给人的生活带来一种治愈、平静的感觉。

罗伯特·韦恩布莱特曾表示：“艺术对于我来说一直都是表现沉默的一种方式，尤其是在画画的时候我的感觉来的尤为强烈清晰，粉彩画成了我表达世界变迁的方式，粉彩画的即时性，宽度和光度是我所追求的；我认为我自己是个色彩主义者，所以我在画作中用特别的工具来表达一种浪漫的感觉，颜色于我就是视觉音乐，当我感觉到我的调色板中有特别的振动时，我能听到一个无声的旋律允许我的灵魂自由歌唱。”

据外媒体报道，罗伯特·韦恩布莱特在美国的影响力不仅是在画廊或展览中体现，甚至在一些咖啡厅、餐馆都会邀请他成为特邀艺术家，让粉彩艺术融入生活的每一处。

让艺术走进生活，这次罗伯特·韦恩布莱特粉彩画艺术与波普艺术联展表示了艺术无界限的理念，为了让艺术产生价值，让西方文化能融入底蕴深厚的东方文化，让大众去了解艺术，而艺术才是生活的最高境界。