花卉静物油画的传统一直延续到了当代，并且植物的元素在几乎任何艺术流派里都能找到一席之地，花卉油画的创作在15和16世纪达到了空前的繁荣。

2018年11月14日19:00-20：:00，俄罗斯塔吉扬娜·利沃娃花卉主题油画个展将在广州I-MART艺术馆开幕。

展览前言：

俄罗斯著名画家塔吉扬娜·沃利娃（Tatiana Lvova）,后印象派写生艺术家，她移居中国已经8年之久，从开始的陌生，到现在的喜爱，中国对她而言非常特别，对她来说最具意义的创作阶段也发生在国内。毫无疑问，以中国为主的亚洲文化赋予她无限的创作灵感。她的作品色块凝重，浑厚有力，不拘泥于小节，却展现出很多意想不到的细节。既保留了俄罗斯古典传统绘画的技巧，又结合了传统中国画的意境。

她笔下的花就像她本人一样优雅而有魅力，散发香气，馨香千里。塔吉扬娜说：“有一种语言可以让任何人理解，无论是小孩还是成人， 那就是赏识美的语言。这就是为什么花在我的艺术创作中占据特殊的位置。”每一幅画里面的花都被塔吉扬娜赋予了不一样的故事，观者与画仿佛在对话一般，让观者置身其中。

花与美术，这两类总也形影不离的情怀艺术，总是在历史的某个节点相互交融，然后不断延续。在人类的历史长河之中，鲜花被赋予了丰富的神话象征意义，宗教意义和医学意义。古希腊文化将康乃馨视为爱的象征，而中世纪时常春藤则代表了幸福婚姻。

自古以来，花以一种美好的形象存在，是大自然最美丽的精灵。中国古典文学中的寄情于物，以花喻女子也似乎成为文人墨客的传统：“花容月貌”、“如花似玉”往往首先我们想到的是女性的直观感受。所以，女人如花、花如女人，女性与花之间的普遍共性让更多的女性油画家去关注花卉这一主题。

Tatiana钟情于具象艺术，尤其是代表花的艺术。也许你会质疑鲜花的花期太过短暂，不过在她看来，随着时间的推移，鲜花从花苞、慢慢舒展、完全绽放直至最后衰败的过程，不同阶段景观不同，盛放时有它绚烂的一面，破败变成干花后亦有它颓靡的美，在她的画笔下，永远是花开季节。

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