最早的版画形式是木刻水印复制版画，世界上第一张现存可考版画是我国唐代咸通九年（公元868年）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》，是由技工根据画家画稿刻印出来的版画,原版现存于伦敦大英图书馆。后大英图书馆授权中央美术学院传统工作室卢平老师将原版修复复制, 复制版现存于中央美术学院美术馆, 此次展览我们将展示这幅复原版画。中国传统的水印复制木刻是由技工刻印画家的画稿而成，技师只用一把刀完成整个版的刻制。这项技术从唐代起就很发达，至明万历、天启年间，技术更为精美。当时《十竹斋书画谱》的刻工们发扬水印的彩晕墨化的手法，成就尤为显著。

此次展览分为三个版块：

中国古代版画：2000年后卢平版的金刚经修复了原版的损伤，让我们做个与时间的对话，走进大英图书馆和Sunny Art Centre 来发现这两者之间的联系与变化。

现代经典：中国60年代至80年代的木刻，即是以刀代笔，放刀直干，不模仿，不复制，使作品具有那个时代的特征，这时期的木刻多以油印为主。

当代木刻：两位80后青年艺术家仍然选择继续使用中国最传统的水印木刻的技法来呈现当代的绘画观念。如果深究水印木刻这一传统技法背后的核心或精神，大 概可以捕捉到一种在版画创作中极为可贵的偶然效果。偶然性这一元素是水印木刻的技法所天然具有的，使用水印木刻的版画艺术家，在制版之后付诸印刷时， 每一版印出的效果都不尽相同。

鲍涛以“他者”为题，用艺术语言去表达自己对女性身份的理解。女性作为现代社会的他者，女性的问题应该被反复提及和讨论，只有这样才能被更好的对待。宋代绘画的“格物致知”精神、浮世绘柔和抒情的境界，包括西方现代冷抽象的纯粹理性表达都潜移默化地影响了催德政的创作。