书法

吴昌硕(1844－1927)
小名乡阿姐，初名俊，後改俊卿，初字香补、香圃，中年字仓石、苍石、仓硕、昌硕，一作昌石。因得友人金俯所赠古缶，故号缶庐、缶道人，别号有老缶、老苍、苦铁、老铁、季仙、木鸡、石尊者、破荷亭长、芜青亭长、无须老人、五湖印丐等，70岁後又署大聋。斋号缶庐、削觚庐、仓石斋、禅碧轩、芜园、朴巢、铁函山馆、石人子室、去住随缘室。浙江安吉人。
“海上画派”兴盛後期的画坛领袖。诸生。祖父皆为学人，自幼受熏陶，1872年在杭州拜俞樾为师，学小学辞章，往来于杭州、嘉兴、上海、苏州间，1877年在上海从任伯年。1882年移居苏州，苦临《石鼓文》。甲午战争爆发，曾应邀入吴大澂幕出山海关御敌。1889年任安东(今涟水)县令，不耐烦扰，一月辞归。後寓上海，积极参与沪上、江浙的书画团体，是当时公认的画坛、印坛领袖，对海上画派後期画风影响极大。中年後结识书坛名家杨岘，始以篆书笔法作画。师法沈周、徐渭、八大、石涛等，受赵之谦、任伯年影响较深。1913年被公推为在杭州正式成立的西泠印社社长，1915年任“海上题襟馆金石书画会”会长。他对中国画的贡献，是将书法、篆刻的行笔、章法、体势融入绘画，形成独特的画法，引起美术界巨大反响。他自己也曾说：“我生平得力之处在于能以作书之法作画。”他取法明清大家又融入自己书法韵味的色酣墨饱、气势磅礴的紫藤、梅花、竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴、葡萄、雁来红等写意花卉画，一鸣惊人，赢得画坛仰戴，在众多海上画家中脱颖而出，成为清末民初“海上画派”泰斗、一代艺术大师。
善画花卉，作品是诗、书、画、印四结合的典范，极为突出的一点是把花卉的描写提升至艺术构成、布局的主观审美意识的新境界，对中国花鸟画的发展做出极其重要的贡献。艺术大师齐白石对吴昌硕的金石书画佩服之极，曾题诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”
书法着力于《石鼓文》，参以草法，凝炼遒劲，气度恢宏，朴茂雄健，突破陈规而自成一家。楷书取法颜真卿、钟繇及北碑，隶书学《祀三公山》、《曹全》诸汉碑，行书学李邕、王铎、黄道周，晚年以篆隶笔法作行草，苍劲雄浑，对近世书坛影响巨大。符铸お：“缶庐以《石鼓》得名，其结体以左右上下参差取势，可谓自出新意，前无古人，要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚，然效之取病，亦如学清道人书，彼徒见其手颤，此则见其肩耸耳。”篆刻气魄宏伟，雄浑奇肆，创为一派。日本学者极为推崇，曾专门精心铸造了艺术价值很高的吴昌硕半身铜像赠西泠印社，陈列于“吴昌硕纪念室”。自从民国以来，上海画坛“学吴”风气持续不断，参加吴昌硕流派的书法家、画家、篆刻家人数颇为壮观。
著有《缶庐集》、《缶庐印存》、《缶庐诗存》、《缶庐别存》，1870年成《朴巢印存》二册、1874年《苍石斋篆印》成书，1879年编自刻印《篆云轩印存》、1884年《削觚庐印存》成书，《苦铁碎金》、《红木瓜馆初稿》。1909年西泠印社出版《吴昌硕先生印谱》、《吴昌硕书画篆刻集》、《吴昌硕、谭少云书画合集》、《缶庐近墨》等。
1912年作《玉兰图》，1913年作《珍果图》，1917年作《牡丹图》，1919年作《山水图》，1923年作《梅石图》，1925年作《高斋清供图》，1926年作《菊花图》、《菊石雁来红图》藏故宫博物院；1891年作《端午即景图》藏中国文物商店总店；1893年为高邕作《山水图》，1911年作《四季花卉图屏》四幅，1913年作《紫藤图》，1915年作《松竹梅菊图屏》四幅，1916年作《松石图》、《桃实图》、《红梅图》、《绿梅图》、《墨梅图》，1917年作《篮菊瓶雁图》、与王震合作《赤璧赋图卷》，1918年作《松竹梅图》，1919年作《墨松图》，1920年作《蔷薇芦桔图》，1927年作《竹石图》藏上海博物馆；1879年作《红梅图》、1887年作《竹笋图》藏南京博物院；1913年作《清供图》、1919年作《葡萄图》藏浙江省博物馆；1914年作《牡丹玉兰图》藏江苏省美术馆；1921年作《山水图》藏四川美术馆；1914年作《十八罗汉图》藏天津市艺术博物馆；1915年作《芙蓉图》、1920年作《灵馗图》藏上海朵云轩；1902年作《桃花蒲石图》藏西泠印社；1895年客杨岘迟鸿轩作《双勾枇杷图》、1903年作《月下梅花图》图录于《艺苑掇英》21期，1904年作《田园清蔬图扇》图录于《名家藏扇集》、《紫藤图》图录于《中国绘画史图录》下册；中国美术馆藏1899年作《兰蕙图》，1908年作《挑灯读书图》，1916年作《牡丹》，1917年作《神仙福寿图》、《高风艳色图》，1918年作《寿桃图》，1919年作《花卉图册》12开，1921年作《依样》，1916、1918年作《绿梅通景屏》、《三千年结实之桃》被选入百年中国画展。
作品被国家文物局确定为“原则上不准出境”之文物。