此时此地
                                                ——记张进水墨作品展
    
太阳，白刺刺地透过厚厚的晨雾，照耀在太行山阴霾多日的天地间，顺着一道带着潮气的光透进那间石屋的带格棱的窗里，印出院中树杈的影儿，山雀儿也伴在窗前的树梢上，叽喳声似在屋里穿梭着舞蹈着。笔墨是随时可以取来用的，就放在顺手的地方。片刻，瞬间的光亮炫耀地出现在洁白的纸面上，力度也在放射般的笔迹中放肆地散发着心性。黑与白，本身就滤去了一切华丽的色彩。斑斓的杂质后的本质，把万千的风景回归于光线中，这时不单是眼睛的作用，心随之一暖，神随之一畅，物体的形状都飘散在被阳光收拢的尘烟中去了……
  雨来了，潇潇沥沥不多的几滴还是散落到刚刚铺好的纸上，这如果是在高原上恐就早化成雪粒了吧，但这儿毕竟是太行，在暑期放假的月份是不会那么冷的，雨还是淅淅地滴落，溅成水的花迹，碰到墨洇润成了墨花，这是盛开的墨花，散发出墙角山花委婉的野香，引来黄牛鼻息的煽动，明早的黄牛还会不会闻到墨花的香气……
  风总是被雨水赶着跑在前面，提前到来透凉的雨气也总能让人舒缓了情绪。画儿就好像是雨前的风，可以让敏感的人嗅出他期盼的那个遥远，当然，这个遥远你兴许根本没有到过，今后也没有机会光顾。但这面对的也许就是你梦想的住所，并依着自己的情形越发的自觉起来，自觉得无法告诉他人这个所谓真实的存。好像雨前的风，好像诗中的意，能把感觉不留丝毫余地倾诉给一个不解其意者。月光也是这样的，在这水墨的世界里用不着死死地勾勒出月的轮廓，水墨是可以渲染出月光冷透的模样，也可以让水墨浸出云遮月状。这个云遮月的夜晚，一切的缤纷，一切的喧闹，甚至连静谧都收到月光那里，躲进水墨画的背后去了。                               
  凭窗远眺，或日罩晨光，或立日当头，或夕阳斜照，或晓月迷离  … …全都仰仗那座山当作变换的布景。山，每天还是那一座，景色的微茫细极却在情致的变幻里到达了穷致，好像那片青蔓中的喇叭花也是随着万般的气氛绽放着种种花颜。不容否认，对于这儿的一切你有多热爱，她的姿艳就会有多么的千万变化，反映出的画面自然就会有多么的万般美妙。在艺术的经验上，人的主观意识能够占据客观的表达多少?面对万千世界我们的感知又能释放多少呢？正如十八世纪英国哲学家G.贝克莱提出唯我主义者所表述的——世界是人感知的结果或个人精神创造的产物，是自我意识真实及本源的存在。如果我们站在“我没有看到的，一切就都不会存在”的角度上。看绘画这个"眼所见"的事物的另一面，即“眼所不见”，难道就不是我们精神层面的体会么？这个体会难道只作用于人云亦云的真实事件的情景么？而“我的存在”又能否通过视觉做到完整地表现呢？是否在并非孤立的“实体”充为景物的同时，又在背后的这个“真实”之上走向精神世界的浮现？“物、我、非物、非我、非物我”轮回往复，在瞬间看似同一体的出现时，精神状态的支撑就会起到不同的感应，如水墨晕化般地在纸上的渗透与膨胀，相互补赏并作用，所以每时不同，每地相似，在一种可持可破的，不断地在发现的状态下产生着新的某种延续性。这一时间的积累，是由同一地点及不同时间的组合，虽然在画面上表现出的效果不同，但这种饱和的热情与沉长的思索，以及打破技术上的常态和不加强求作为唯一的目的，直接影响到绘画的点划本身的进行，进行到自我本身的对话中，而这种对话只存在于心境与自然交融的水墨语境中。在与历史上诸名家以同一题材创作的大量作品的比较中发现，这种物我两忘的和某种精神释放的作品与前人有着极为相似的共同点。如黄宾虹从早年游历大江南北转到晚年归隐在杭州栖霞岭，同时不间断地反复栖霞岭的感受；高更于大洋洲的塔希提岛，在极度的苦闷与大胆的探索中创作了他一生最成熟和最重要的作品，在这一时期的题材中我记得有一批是以一座平远之外的山反复作为背景的风景作品。我发现这并不是无奈地枯燥地反复重复同一画面，而是以同一景物作为探讨自我反复印证的再创造，一种心性的细腻的再造。细密的体会只针对于这个时间，这个地点与“我在”的强调，如一花一世界，一沙一菩提的禅句。
  张进强调水墨的生活方式，其起居待人，读书收藏，养花喂鸟，教书画画儿，无不体现着他常挂在嘴上的那句“要过人的日子”。他把水墨艺术演化为一种生活的态度，就是在一切唯一的物化过程中完成他的精神世态。 如果我们试图在张进的这些作品中努力理性地分析他的创作意图，还不如去欣赏享受他的那种独处自静、灵智激荡的闲而有力的生活节奏。