进入初冬的重庆，一连几天的阴雨连绵，这座城市蒙上了一层淡淡的水雾。然而，阴冷而潮湿的空气却并没有熄灭我们的热情——筹备“视触之域”：2016中国当代素描艺术邀请展。

此次展览由艺术批评家尹丹博士策划，邀请到了来自杭州与重庆的九位艺术名家：曹意强、蔡枫、常青、佟飚、盛天晔、庞茂琨、李东鸣、赵卿、赵晓东，共计70余幅作品参展。

江南水乡与巴蜀山城相遇，重量级艺术家在私人艺术机构的联合下举办展览，可谓是一次难能可贵的交流机会，也将呈现一场视觉盛宴。

策展人

超越再现：形式的“视触之域”

（在原文基础上有删节）

文 | 尹丹

初冬，重庆南山，不冷而有些雾气的时节。“读山艺术中心”举办“视触之域”素描艺术展，邀九位颇具影响力的艺术家：曹意强、蔡枫、常青、佟飚、盛天晔、庞茂琨、李东鸣、赵卿、赵晓东，呈现其近些年来的素描佳作。

今日的语境中，“素描”指用单色或少量色相“画”出的作品。一段时期内，人们将逼真再现眼睛所看到的东西看作是素描艺术的根本原则，这导致我们的素描艺术在很长一段时期内以追求视觉再现为目的，甚至要尽量消除素描笔触自身的存在价值，尽量让其消融在以细腻笔触编织出来的“块面”之中。本次参展的艺术家，其作品大概可以被归于具象绘画的类型，但这里所说的“具象”不能仅仅理解为一种镜像式的再现艺术，它的外延既包括执着追求视觉写实的一类作品，也包括强调形式自律、主观表现等意图却仍然保留了物象可识别性的作品类型。这些具体化的图像为观者提供了在脑中重构物象的桥梁，却未因此而压抑抹痕、皴痕、色块、线条等形式要素自身的表现力。

这些作品虽然并不抛弃物象，却超越了“视觉再现”的束缚。形式的特性与艺术家的秉性、情绪相关，却也有自身之道。微妙的细节往往包含着多样的知觉及文化意义，值得细细品读。近年来，纯粹的素描艺术展似乎略为少见，这与人们的理解误区有关，似乎素描仅仅为造型训练的手段。值“读书艺术中心”展厅扩建工程完工之际，举办当代素描艺术邀请展，实为颇有价值之举，以此展览供各位观者管窥中国当前素描艺术的概况。

艺术家