展览预告:游观默写 — 萧智仁个人作品展

2016-06-27 23:29:38

【展览前言】

写意之辙

萧同学返回广州已近两个月了。在归国两天前，我们一同到银座参观了我校的学生作品展。那天细雨蒙蒙、天空中泛着淡淡的灰黑色，我们在附近一家名为“RENOIR”的咖啡馆里坐下，感叹半年时间流逝之快，并不舍惜别。

当提起笔思考该如何撰写这篇序言的时候，我感到此责任之重，更是陷入了一种作为他的指导教师却没能给予他更多帮助的自责感当中。尽管能够提供给萧同学的创作环境有限，但他对学习日本画和日本文化的积极向上且坚定不移的态度给我留下了深刻的印象。

萧同学每个月总会有一、两次带着来日本后创作的作品来到我的研究室，并就墨、箔、宣纸等进行探讨，两人之间也渐渐建立起了一种很微妙的交流关系。时而成为老师，介绍自己熟知的领域；时而成为学生，聆听对方的讲解。

有一天，发生了一件让我印象深刻的事。

深秋时节，我们两人一起参观了位于上野的东京国立博物馆。当时在主馆楼二楼的国宝室里展示着《山水屏风》。这幅作品是创作于公元11世纪左右，由六扇屏风构成的唐绘《山水屏风》（描绘以中国风俗的绘画）。当萧同学走进这幅作品时，满脸的兴奋与激动，一边说着“这是我第一次见到它的真品！”，一边十分认真地观赏。站在一旁的我感受到了他此时此刻的那种幸福感，同时也感到非常欣慰。一次偶然的邂逅带来了这一幸福的瞬间。

萧同学的研究对象为青绿山水画，他本人的作品也属于这一类别。在天空和树木的底稿下，用天然群青和天然绿青细致的进行图绘，整个画面中带有不同于写实性描绘的实感。我认为这种表现手法的形成，与平日一边制作岩彩画一边坚持水墨画创作是分不开的。如果没有真正理解中国水墨画中最重要的“写意”精神，是无法创作出这样的作品的。写意思想建立在庄子思想和中国禅学这一深厚的基础之上，虽然也流传到了日本，但不得不说作为岩彩画的日本画和作为水墨画的南画在技术层面和精神层面被细分化，已经脱离了其本质。

再次鉴赏萧智仁同学的一系列作品，让人感受到岩彩画和水墨画双轮并驱，自由自在的驰骋于写意的大地上。因此，我想在上野发生的那一幕也绝非偶然，而是在追逐写意之辙的道路上必然会发生的结果！

(女子美术大学日本画研究室教授) 宫岛弘道

【画家简历】

萧智仁

1987年出生于广东顺德。2011年毕业于广州美术学院中国画学院，获文学学士学位。2013年以中国画学院总分第一名考取广州美术学院公费硕士研究生，师从张彦教授，研究方向为青绿重彩山水画。2014年结业于敦煌研究院主办首届“敦煌重彩高级研修班”。2015年被日本女子美术大学录取为国际交换生，赴日留学。2016年毕业于广州美术学院获硕士学位。

参展及获奖：

2008年获广州美术学院三等奖奖学金；

2009年获广州美术学院一等奖奖学金；

2010年作品《山水清音》入选首届广东省大学生美术作品双年展；

获广州美术学院二等奖奖学金；

2011年毕业作品《秋暮》获得优秀毕业创作奖；

作品《秋暮》被广州美术学院美术馆收藏；

2012年作品《秋暮》刊登于广州日报；

2014年参加广东省委宣传部举办“走进古村落”活动；

作品《春日》参加“循序---广州美术学院中国画学院本科教学系列汇报展”；

作品《鸣沙听月》参加“敦煌重彩”高级研修班结业作品展；

参与广美中国画学院山水工作室“创新强校”之“研究生青绿重彩精品”研究课题