【专访】姜德溥：画在似与不似之间

2014-11-30 23:18:37 来源： 雅昌艺术网专稿 作者：潇然

摘要： 姜德溥的画里，有一种穿越岁月的沉静，透彻明亮的用色，似又饱含着某种冲动和激情。老先生今年八十岁，一生奔波，可始终坚持走在绘画的道路上，万般歧路终归于一。老先生如今定居家乡上海，如果不是他娓娓道来，那些精彩的故事恐怕将埋没在历史的烟尘里。他是五十年代中国美院的毕业生，受林风眠诸师之教，兼学中西绘…

姜德溥的画里，有一种穿越岁月的沉静，透彻明亮的用色，似又饱含着某种冲动和激情。老先生今年八十岁，一生奔波，可始终坚持走在绘画的道路上，万般歧路终归于一。

老先生如今定居家乡上海，如果不是他娓娓道来，那些精彩的故事恐怕将埋没在历史的烟尘里。他是五十年代中国美院的毕业生，受林风眠诸师之教，兼学中西绘画。此后，成为新中国成立以后第一批“职业画家”。动荡年代，辗转东北、武汉、上海等地，唯一没有放下的，是绘画。七十年代末，八十年代初，和一帮热爱绘画的朋友们创办了“草草社”，做做画展，搞搞活动，自己则教书、创作，颇得其乐。

终其一生，姜德溥都在形象与抽象，东方与西方，传统与现代的张力中，探索绘画的本质。

雅昌艺术网：五十年代的中国美院，有很多非常著名的老师，比如说林风眠、关良等等，当时课堂的场景是什么样的？都教些什么样的内容？

姜德溥：那时候可真是黄金时代。老一辈的大师都在，比如说国画系的黄宾虹老师、潘天寿老师。虽然他们那个时候已经高龄了，很少去具体上课，但是可以拜访，可以听听他们对艺术方面的见解，甚至有的时候可以看到他们的挥毫，这是非常难得的机遇。

解放初大家生活很朴素，和老师之间的关系比较好，没有什么距离，老师之间也是。他们住在一栋小楼里边，晚上经常互相串串门，同学们也能够经常去拜访老师。

雅昌艺术网：现在回忆当时在杭州的学习，给您最大的影响是什么?

姜德溥：学校对我一生都有重要的影响。我记得刚刚到学校的时候，在学校的陈列馆门口，倪贻德老师在画画，他是我们学院的副院长，他在画一个很大的油画《和平签名》，让我们亲自去看真切了，而不是在工作室里独自画画。

那时候，我们基础练习抓得比较紧，由最好的老师担任第一线的课程，所以当时毕业的同学画素描、写生一般来说都相当有水平，这也给我自己的绘画生涯打下了坚实的基础。

雅昌艺术网：五十年代您成为新中国第一批职业画家，历史背景是什么？

姜德溥：1956年所谓“双百”时期，美术界掀起了职业化的运动。为什么要搞职业化，因为如果单位里行政事务比较多，画家就不可能有主动的创作计划，所以当时兴起了搞职业化的运动，从北京到地方上都很热烈。当时我很年轻，二十几岁，没有家庭，胆子也比较大，不大容忍时间被浪费，心里比较急躁，所以申请了职业化。

雅昌艺术网：那个时候职业画家的生活是什么样的？

姜德溥：当时职业化主要学习的对象是苏联模式，画家不管别的事就是搞创作，你的基础生活，国家有一定的津贴，给你必要的创作条件，比如工作室等等。当时体验生活要到农村、工厂去，出差旅费国家给你报销。不过，当时有一种误解，认为职业画家就是走资本主义道路，不像现在职业画家很多，很风光的，那个时候社会上还没有太多人理解。

雅昌艺术网：后来六七十年代文革了，您在工厂里工作，怎么坚持画画？

姜德溥：那个时候劳动三班制，自己抽一点时间还是可以画画的，早中晚会抽一点时间。我工作不是很稳定，走的地方比较多，可以有机会寻师访友，比如刘海粟老师、关良老师、林风眠老师等等。拜访刘海粟老师的时间还算比较长。

雅昌艺术网：您和刘海粟老师的交往持续了多久？

姜德溥：大概是1962年，很偶然的，有一个老先生偶谈起他是留学日本的，刘先生在日本开画展的时候做过翻译，我就问他刘先生住在哪里，年轻好闯，他也没有讲什么路，大概讲一下方位，第二天去看，大概对了，因为窗口看了几张油画布放在那里，就很对了。

后来，我根据门牌号码写信给刘先生，然后就去见他了。他看到我在哈尔滨画的画，说很好，基础都有了，但是后面还有一句“独缺东风”，艺术性不够，我们的交往就这样开始了。

有一次我到朱家角去写生后回来看刘先生，把画放在墙角边上，他出来的时候看到说，这是谁画的，我说我画的，他说好，成就了，老先生声音很洪亮，觉得我的画有进步了。

文革的时候，画油画的可能性已经没有了，不可能背着画箱到外面去写生，只能自己躲在家里临摹一些古画，或者根据过去写生稿画一些画。那个时候应该说自己还是抓紧了一点时间，没有完全浪费，尽量沉下来做一些艺术方面的工作。

雅昌艺术网：当时从油画转到中国画都临摹了哪些古画？

姜德溥：石涛、王蒙、黄公望的画都临摹过，不过，那时候临摹也是根据印刷品临的。

雅昌艺术网：文革之后您和一批年轻人发起成立了“草草社”，您能简单介绍一下这个社团的情况吗?

姜德溥：草草社是79年、80年左右，当时社会上很多搞美术的青年，学习绘画的条件很苦，出版物也没有，更不要说看原作了。印刷品都是很旧很旧的，民国时代发黄的印刷品，围在一起看很过瘾。那些年轻人对艺术的本能愿望，就是能够一起多多交流，所以我们自己搞起来“草草社”，大家一起经常谈谈画什么的。

雅昌艺术网：您的画里有一种音乐的韵律感，您是不是经常听音乐？

姜德溥：是这样的，欧洲的大画家，比如马蒂斯，常常觉得绘画里边文学过多是不好的，这个和中国的传统有点儿像，中国文人画画好了以后要题点儿诗、词什么的，外国现代画派觉得绘画里边文学不要太多，西洋画块面色彩的变化好像音乐一样，绘画应该倾向于音乐性，节奏性。文学性有故事，有具体的东西，一般现代绘画不太强调。他这个说法相对有道理，绘画上面写很多故事，这不是绘画最本质的东西。

除了古典绘画，现代绘画没有什么故事，绘画手段就是色彩、素描、块面，绘画手段形成一种节奏，这个节奏怎么去体会是你的事情，你也可以体会出有故事，但是绘画不太靠近文学，应该是这样的，这是欧洲现代绘画普遍的观念。

雅昌艺术网：再来说说色彩，您画面的色彩让人感觉非常舒服，民国时候有一位老先生叫颜文樑，他写过一本书叫《色彩琐谈》，用科学的态度来研究色彩。您是怎么研究和处理色彩的呢？

姜德溥：颜先生是我的老师，他原来是苏州美专校长，1952年全国高等院校调整的时候来我们这里做副院长，给我们上了好多次课。他的画基本上是以写实为主的，色彩通俗地讲是杂色，杂七杂八，非常丰富。这是印象主义延伸下来的，过去有固有色，红的就是红的，黄的就是红的，印象主义的观念下，红的在一定的光线下面有什么颜色，不离开具体对象，但是不是概念当中的颜色。

他说画一个猪也可以用红颜色，画一个美人也可以用黑颜色，色彩是靠色彩本身的调和在一定的环境形成的，不是说一个小姑娘皮肤一定是黄颜色，不一定用黄颜色，现在我看你就是有一些冷颜色、绿颜色、蓝颜色系统的，这样色彩就丰富了。

雅昌艺术网：能简单介绍一下您绘画中主要使用的技法吗？

姜德溥：从绘画来讲，总是有延续性，文革的时候画一些传统国画，国画水墨是最基本的东西，加一点颜色，水墨是最本质的东西，开放以后外面信息更多了，看到的东西更多了，感觉到从传统的东西里面应该再进一步搞一些现代的东西，实际上也是朦朦胧胧从这样感觉出发，应该从传统里边加一点现代的因素，从这样的关系一步步走出来的，开始搞一些比较现代的水墨，当时草草社展览也基本上是这些东西。

雅昌艺术网：画里边的现代元素到底是什么呢?

姜德溥：现代元素是传统的，但又不完全传统，带一些抽象味道，带一些水墨处理上的特殊技法。宣纸上的水墨，有很多的可能性。大家都知道张大千的泼彩，过去没有，历史上也没有，他利用泼彩做一些宣纸上的东西，外国人都看不懂，好像很新奇，绘画感觉很新鲜。因为中国宣纸特点所能表现的，油画布不能呈现出来，这些东西能够带动一些带现代感觉的东西。

我想固守传统是一方面，也要探索世界性的语言，所以逐渐从传统水墨走到重彩。这个重彩也比较抽象，不过不是外国人的抽象，而是带一点中国山水的皴法，用笔的笔法。中国元素对一个画家来说太重要了，如果没有中国元素我觉得不可能成功。

改革开放初的时候我们有一个学院的副院长，从欧洲回来给我们同学讲欧洲和国外的情况，说离开巴黎的时候，像赵无极这样的老校友说，回去一定要告诉我们国内的同行，我们在巴黎能够站得住，能够有一席之地，主要依靠的是中国文化的元素，这一点最重要，如果没有这个东西根本没有办法立住。

雅昌艺术网：您画里的抽象风格怎么和中国传统结合在一起的？

姜德溥：中国绘画里，本身有很多抽象，一座山、一棵树，中国人都说是山水，甚至不懂画的一般中国普通老百姓都知道这是山，这是水，不过，这个山水和真实的山水距离不晓得多大，差得太远了，也可以说根本不像这个山，是一点像，外国人来看很难认出来。

中国绘画从来也不是斤斤计较于外形的，中国绘画传统是这样的，外国绘画有历史上比较接近于自然，甚至有一段照相现实主义，超级写实，画的比照片还像，里面一根根头发牙齿、胡须都给你画出来，国外有过这一段，美术史上也成立，这一段很迅速地就过去了，因为究竟不是绘画太主流的东西。为什么会产生这个呢?这是对抽象派的反动，抽象派一点形象没有。中国的传统，是齐白石老人说的似与不似之间，若即若离，这个很好。