池沙鸿：瓷画完全具备成为独立画种的条件

池沙鸿

　　2008 年和2009 年间，我应北京一家公司邀约在杭州画过器皿的釉上彩，但我始终对青花特别感兴趣。因为青花瓷的知名度特别高，也是景德镇瓷器给人的第一印象。

　　2013 年3 月和10 月我两度受邀到景德镇，后来和吴山明老师一起又到景德镇，开始尝试釉下彩和青花。景德镇陶瓷艺术氛围特别浓，给我很深的印象。很多地方受景德镇的影响也办起了瓷窑，我在杭州和义乌也画过青花。从纸本到瓷本的绘画转变非常有意思，给我的绘画增添了新的表现方法。尤其瓷板画，使绘画分离出器皿，会更倾向于绘画的纯粹性。

　　这次我参加展览的瓷板画仍然是青花人物。当时有两件，一件很不幸，裂了。另一件以“知识青年上山下乡”为题材，用白描手法画了三个穿蓑衣戴笠帽的女知青。我曾经在纸本上画过类似的题材，认为白描釉下彩青花更接近景德镇瓷画的传统，能发挥出瓷画的特色。最后效果不错，自己感觉还比较满意。

　　有人问我：从纸本绘画的得心应手转向瓷上绘画，会不会觉得遇上了挑战?难度在哪里?我认为任何材料转换与绘画本身不会有冲突，只会更为丰富，因为材料是一种载体，每种载体有其特性。青花单纯，与水墨接近，所以很容易上手，能够很明晰地表现出笔墨的功夫和水平。而瓷画的其他工艺十分丰富，我就成了一个外行。瓷画已经有了完整而独立的语言系统，我希望能够多学习，从中得到更多的绘画乐趣。要把瓷画画得更高级，除了绘画水平外，掌握瓷画丰富的工艺是必经之路。在瓷画中的确可以复制水墨感觉，但是这种复制没有太大的意义，因为纸上水墨有其特殊审美，瓷画也有特殊审美，丢却了瓷的特殊审美去附和纸，等于丢却了原本丰富、和谐、具有个性的瓷画艺术。相反吸收纸上绘画的某些趣味，比如晕化、笔线等，能够让瓷画的语言更为丰富。

　　我常用漆画来类比瓷画。

　　当今绘画中的漆画最初也是在实用器物上的工艺绘画，为了突破工艺绘画的局限性，发展出漆板画。漆板画保持和发展了传统漆艺，在吸收其他画种的各种趣味的过程中丰富了自己的语言系统，成为了独立的绘画艺术门类，并在国家最高的美术作品展览中作为一个画种。而瓷板画在当今的发展，已经与漆画当年的过程同构，完全具备成为独立画种的条件，而且可以与漆画一样，纯粹而特殊。

　　以瓷板绘画为独立审美媒介的瓷画，脱离了陶瓷雕塑和陶瓷实用器物上的绘画审美，拓展了陶瓷绘画艺术的种类。

　　景德镇瓷画发展有本地传统的师徒相授和当地高校研究、实践和培养两种方式集聚人才。有完整的文化传承和丰厚的瓷画工艺资源，已经形成相对稳定的审美氛围。但是，文化发展是需要交流的，需要观念、视野、审美的改变引发技术的革新。在外来的艺术家不断进入的同时，里面的艺术家也应该经常走出去，是改变整个陶瓷艺术的文化结构和产业结构的重要推动力。景德镇人经常提到的“珠山八友”就是这种推动力的过去版本，新的版本应该是当代艺术家来完成。

　　景德镇首先提出瓷画概念，并吸引全国各地的艺术家来景德镇共同进行创造，体现了景德镇文化发展的开放性，更体现了景德镇在陶瓷绘画艺术中的领先地位。全国有很多陶瓷重镇，我相信将来瓷画发展会成为一个全国性的态势。景德镇做了一个非常好的榜样。