艺术有时候是我们自我存在的认知，也是我们最本真意识的流露，是内心最本初的表现，故艺术为觉知，觉自我的状态，知内心的光明。

    何为觉知，即有意识地、不加评价地观察和体验的一种状态。

    觉是感觉的过程，知是收受的果报。觉分自觉(格物致知)、觉他（觉知利生）、觉行圆满（知行合一），觉就是佛，觉知就是佛性。能时刻觉知就是佛性不失。觉知的状态之于人，就像灯泡有了电，当你觉知，你的心就是发光的灯泡,反之是一片黑暗。

    觉知在佛教中教人开悟，而在艺术甚至生活中也可寻其踪影，觉知自然，自我，自心与自由，教我们自然而然，展现自我与自心并遵循心灵的自由。它使我们更加在乎世间那许多不曾被在意的事物，也更使我们不受束缚，不崇拜权威，表达内心自然，呈现艺术或生活的本质。

    如约翰·凯奇著名的“4分33秒” ，整件作品就是作者最本真的表现，是对生命状态和心灵自由的完美诠释，而在场的观众则成了作者“觉知”的见证者，也历经了一次觉知自我生命存在和灵魂自由的过程。 艺术作品重要的是打动人心，而当“4分33秒”这件作品呈现于世的时候，或许只有在座的观众才能体会它的伟大，内心历经的感受不断变化，翻滚交织，错综复杂，最后才是恍然大悟的深刻觉知。

    约翰·凯奇出生于1912年，作为美国战后先锋派艺术家，他同样是一位作曲家、诗人和音乐理论家。数位著名编导和艺术家包括康宁汉(Merce Cunningham)、杜尚(Marcel Duchamp)、劳森伯格(Robert Rauschenberg)等都与约翰·凯奇进行过合作。1940-1950年代，约翰·凯奇对于东亚、印度的哲学痴迷让他在音乐、表演、诗歌和视觉艺术中放弃了原本的意图、记忆和个人品味。

    也像南斯拉夫艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇，1976年遇见灵魂伴侣、德国行为艺术家Ulay。12年后，两人在长城上相向骑行，相遇，然后告别。2010年，她在纽约举办新作品“凝视”，1500名观众的挑衅和质疑都无法令她动容，直到Ulay意外出现。

假若他日相逢，我将何以贺你？以沉默，以眼泪。--拜伦

玛利亚·阿布拉莫维奇2010年在纽约的行为艺术作品《凝视》

    我们艺术聚会的朋友，在过去与艺术相处的几个月时间里，也在不断变化，渐渐觉知艺术的本身，和自己的内心，表达觉知后的自由，描绘心中只属于自己的艺术领悟，他们渐渐积累的作品中竟可以看到他们的内心成长轨迹，也可见他们对艺术的热爱，更可见艺术早已在他们生活中无觉无知的存在，又即觉即知的生长。