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    12年
  • 展厅面积:
    600平米
  • 地  区:
    山东-青岛
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沉默的伊人——徐雅惠与她的雕塑

2015-03-20 16:49:36     

  墨非墨当代艺术馆内,展出的一组女孩系列雕塑作品,不仅紧贴“精神视界”主题油画作品,好似画中人物走出画布,矗立身旁,而雕塑作品的曼妙身姿,又给墨非墨当代艺术馆增添了几分灵动气息,今天,让我们一同走进这位本真的雕塑艺术家,一同探寻这位沉默伊人的艺术世界。

徐雅惠  

1972年生于上海

1989年就读于四川美术学院附属中等美术学校

1994年就读于四川美术学院雕塑系

1999年攻读四川美术学院环境雕塑专业硕士研究生

2002年任教于四川美术学院雕塑系

2003年至今 任教于青岛大学美术学院

    如果说把艺术家进行艺术创作过程中的状态大致分为两种类型,一种更多倾向于借助理性思考;另一种更多倾向于跟随直觉,那么,徐雅惠无疑是属于后者。而倾向于依赖直觉的艺术家通常会更关注个人的私密空间和私人体验。这种创作过程通常是以自我映射为出发点的、较封闭的、向内审视的。

    优秀的艺术品必然会透露出艺术家自身潜在的秉性与气质。女艺术家的作品与其人自身的个性气质往往结合得更为紧密。与雅惠相识多年,在别人的眼中雅惠似乎是个在日常的生活中的迷煳梦游者,她仿佛总是出离在现实的世俗生活之外,缩闭在自我的精神世界中。作为一个艺术家,她对现实生活的关注似乎也在一种被个体生命体验过滤和屏蔽的状态下。在她的雕塑《女孩系列》中,从那些穿着各种现代服装,有着不同发式的时尚女孩身上虽可窥到时代的痕迹,但细细观察女孩们的服装无不处在一种概括而混沌的形态下,略化了衣形而追求着材质肌理的天然趣味,而人物面部微微的颔首,低眉垂目若隐若现的五官,流露出游离于当下现代工业社会以外的古典气韵,而与两千年前《诗经》中那娴静典雅的秋水“伊人”遥相唿应。这些沉默的女孩身体内蕴籍着的是徐雅惠的个体生命,眷念着一个与她生存的现实时空保有距离的世界。

    徐雅惠的雕塑在视觉上是充满形式美感、含蓄、细腻、略带感伤的。她的雕塑从早期对形体运动姿态在空间中多重变化的探索,到最后逐渐形成比较稳定的以在同种材料寻求细腻的肌理与质感的对比,以及略带样式化倾向的形式美的造型为主要审美特征的风格。“作为物质实体,雕塑质材自身可能具有的审美价值比外加的美化(例如赋色)更为重要。……就其质材价值的保留而言,雕塑是最具体地呈现物质属性的艺术。”  

    徐雅惠的雕塑《女孩系列》就比较重视对于雕塑质材的物质属性的表现。那些窈窕女孩从粗糙褶皱的衣服肌理中滑露的光洁的肌肤、纤细的四肢,引发观众强烈的触摸欲望。里斯·卡朋特在《希腊雕塑》中指出,“雕塑是一种视觉而非一种触觉艺术,它是为了眼睛的静观而不是为了用手去抚摸而制作的。” 虽然通过触摸,观众可以扩充、增强审美感受,但作为一门视觉艺术,优秀的雕塑作品应该做到通过视觉将对质材的实际触觉感受转换为一种精神性的触觉通感,以增加视觉审美愉悦。徐雅惠的雕塑在对质材的处理上直接从雕塑史中汲取养料,很好地完成了这种由视觉通向精神性触觉感受的转换,成功地把雕塑的物质属性转换为了审美属性。

 

    近十几年来,“雕塑艺术开始由审美走向文化,由语言形式的问题转为观念的问题。如果过去人们更多地从美的形式出发,把雕塑看做一种形式的创造的话,现在,文化的意识、观念的表达成为更加关注的内容”。“艺术家们开始从过去的精英主义的意识中走出来,强调与大众交流的可能性,开始借用大众文化的资源,表现更具有当下性的生活;雕塑家们对于过去的具象、抽象的争论不再重视,他们更重视如何更有效地运用一切方式传达观念。” 在这个大的转型背景下,越来越多的雕塑家放弃了纯艺术的审美,由原来精英式的形式创造转为关注社会、介入当下生活,回应当代文化问题,这似乎是现代艺术以来艺术史演变的必然方向,也是在雕塑领域中传统的架上雕塑更多地转向了装置和公共雕塑的现象出现的原因。徐雅惠在这样的大潮中是一个较为特别的个体现象,当大多数艺术家都沿着艺术史的逻辑按图索骥甚至他们野心勃勃的观念已经浮泛形式之外的时候,她仿佛依然停留在自己那个点上,营造着自我投射的唯独的小我。这种不为所动也许是她理性思考后的坚持,也许出自她天然去雕琢的独特的本真性格。她的存在正是这个提倡多元的世界中所必需的一员,她手中的那些女孩的天真和沉静,其实又何尝不是徐雅惠对这个浮嚣日上的世界的介入与回应。

 

    徐雅惠的雕塑是典型的室内雕塑,好的室内雕塑作品利用形体变化总是可以在自己的四周营造出一个浓厚的生命氛围,形成一种精神力量。《女孩系列》中的女孩们在形体的塑造上就比较重视躯体蕴涵的动势,单足站立的各种姿态,既赋予青铜这种材质一种迷人的轻盈感,又凝固住了最大的动势。即便是静止的姿态,也通过肢体的细微动作,例如头与躯干的不同偏向,头颈肩之间的转动形成一种微妙的动态张力。凝重和生气,力量和细腻,徐雅惠的雕塑作品现在更多倾向后两个方向。早期几件作品动势强,形体在空间中的张力显得很大;近期的作品在对肌理的表现上趣味更丰富,更重视对质材特质的对比处理,前期外张的力被收裹其中。将前期创作中对形体变化的大胆探索与后期材质处理上的匠心结合起来也许将是徐雅惠今后创作探索的方向。

    王国维写到“境界有大小,不以是而分优劣。‘细雨鱼儿出,微风燕子斜’,何遽不若‘落日照大旗,马鸣风萧萧’?‘宝帘闲挂小银钩’,何遽不若‘雾失楼台,月迷津渡’也?”这些不足一米高的女孩们伫立着,幽幽地散发出生命的气息,毫不张扬地固守着自己的一片小小空间。

    婷婷伊人伫立之地,也即是徐雅惠本真所在之处。


 

 

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