王旻的作品充滿了禪意，他的創作歷程也似一種修行。近幾年，他始終把自己囚禁於繪畫中，靜心思考，探索藝術。在這種近於禪修般的生活中，誕生出了“觀”、“染”、“灰山”、“蛻”幾個系列作品。在這些作品中，中國傳統文化的“意”被徹底的釋放出來，那些意念化的物象，恰似矛盾統一體，囊括了物象與思維、具象與抽象、感性與理性，在似與不似間尋求平衡，在“折衷”、“滲透”、“互為”和“變化”的過程中探求新的可能。他作品的深度在於對於自然全新的表達、感知方式，是體悟的，是感性的，是意象的，讓觀眾去暢想原始的力量，去感悟和諧關系，去追尋歷史的啟示，去動情於對自然的詩意與憂傷。

看是一種形式，觀是一種感悟。王旻帶著萬物皆有靈的理念去感悟山水，體味出自然的玄妙。“自然以精氣圍之，實則無有，反覆運動，虛含萬象，窮則變，變則通，通則久矣，則無軌跡。變法之多，周而復始，生生不息，此為觀也。”

無論是“染”還是“灰山”系列，灰都是他的主色調，他用土石來表現山與地的靈通，正如禪宗，正如枯山水，以空寂來詮釋自然的無限，寄托著淡淡的鄉愁。

王旻的“蛻”系列與其他作品不同，帶著凝重的氣息，在對物象的結構與重組中傳達出一種厚重，一種反思。“所有的進步都是對過去的決裂”，對於某種平衡的體系、某個完備的制度，都在他非合理的改變終被打破，這種開闊和強大的沖擊感讓我們感受到生命的蛻變與重生。因絕而裂，因變則通。