必然的中国当代艺术

一一新东方展序

所谓当代艺术，在西方体系，主要是在原始艺术、古典艺术、现代艺术源流基本上派生出来，但在中国大众的认知里，当代艺术其实是区别于传统艺术（书法，国画）的西来艺术形式。包括了西方的古典，现代和当代的各种样式。这当然是肤浅的，但这种肤浅却也在时间的力里发生质变。

我想我们首先要做的是抛弃“当代”这个概念，因为当代艺术与现代艺术，古典艺术一样已成为“过去的经典”，从讲究“先后”关系的西方是没有意义的，从讲究“高深”关系的东方文化更是没有意义。我们应该重新认知，理清脉络，重新定位，重新命名，重新出发。美国有美国的艺术，英国有英国的艺术，法国有法国的艺术，如此等等，中国也应该有自己的艺术。而艺术随时代的推移，也有时代的面貌和品质，即一个民族有一个民族的艺术，它区别于其他民族，一个民族一个时代有一个时代的面貌品质，它一脉相承却又有别于别个时代。所以我们活在自己的世代，也应该做我们这个世代的艺术。

艺术是跨时间，没国界的，但只有高端的艺术如此，在生发的过程，或说于做为个体的艺术家而言，首先是做自己，小小的自己，然后是代表自己的民族和时代，最后是成为世界的丶历史的高度，并在这高度上超越自己，超越民族和世界，成为时间（人世的时间）的永恒部分。中国当代艺术家，面对是前所未有的境遇，即不仅仅是面对自己民族，而是必须且直接面对了世界。我们知道，过去我们只要画好国画，写好书法就是天下了。我们所知道，所面对的世界是以我们为中心的，我们认知和面对的世界，在强大的自我之外，无非是小日本，小韩国等等，文字，艺术，建筑几乎所有无一不是从我们这里学习。强大如蒙古，却只是蛮族，只是武力。到得当下，英，德，美，法等等不独与我们平起平坐，甚至更强势于我们，世界大同大势已成。

一方面是，传统书画是我们的根本，没了传统书画我们的艺术将一无是处。另一方面是，如果我们只是自以为是，整天关起门来在昏黄的灯光下，在几张破宣纸上写几张国画书法，以为天上地下，唯我独尊，以为这样便天下来朝，便无异于井底之蛙，不知自己的渺小、可怜。

前面说过，大众对当代的认知是肤浅的。不幸的是，对本土的传统的认知，大众也是肤浅的，譬如当下水墨的两大分野：当代水墨和传统国画。当代水墨在日新月异的世界的艺术推进进程，百分之九十还在现代艺术甚至现代艺术以前的状态中徘徊，少部分更是盲目的自欺欺人，自以为前卫，多么迷失！对国际化艺术的推进式的无知和对传统的漠视和无知注定了当代水墨悲剧性的命运。至于传统一脉，则大是一群根本不知文人何为，与“文“毫无关系的混混在画着“文人画“。

从整个艺术从业者，不容置疑，不独“当代水墨”与“传统水墨”，“当代水墨”、“传统水墨”和“当代艺术也是割裂的，对世界艺术进程的无知让传统艺术成为可怜且不知自己可怜的井底之蛙！对传统的无知让中国的当代艺术成为西方艺术盲目崇拜的徒子徒孙，象鬼魂一样飘荡的影子，一样是可怜且不知自己可怜！

我想，以当下谈当下是艰难的，因为所有人都长了一张嘴，无知者（尤其骗子）说的比真知者更动听，更容易被大众喜爱和接受。但从历史看问题便简单得多，艺术史主要是由艺术家成就的，什么样的艺术家做什么样的艺术，无论中外古今，没有只做艺术就成为好艺术家的，艺术背后艺术家的修养，智慧，气质，胸怀，气度，人世做为和承担等等，才是重要！

什么是真正的艺术，好的艺术，总是众说纷纭，一万个人有一万种说法，众生浮生，总是蒙昧，但如果我们是真诚的人，有高识的人，我们知道，从时间的角度，历史的角度，却只有一个角度是相对准确角度，只有一种说辞是相对准确说辞。闳约当代艺术的创始人姬赟先生出品“新东方”邀请展，我添为“学术主持”，受命“写个前言”，于是在浮生的忙乱里打了上面文字，以为“聊备一说”吧，我不是悲观者，对中国艺术的未来，我是充分信任的，少数人的清醒、努力和成就正让中国艺术成为世界艺术最有品质、最有力量的领导部分。

吴震寰

2016年7月18日  宋庄吴家小院