悦艺堂推荐|视觉与心象

视觉与心象

——读叶向明油画

廖华强

十九世纪的法国巴黎，是欧洲油画的中心。当时的风格主要以学院派的新古典主义为主导。官方每年都要举办名为“沙龙”的展览。画家中多数人出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风细腻严谨。而在这个时候，一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道一所公寓里举办了第一届印象派画展，三十多位印象派画家向官方的沙龙提出了挑战。他们当中包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等。这些印象主义画家，旗帜鲜明地反对当时占正统地位的古典学院派和日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画体系。作为一种新的美术思潮，印象主义绘画推动了以后美术技法的革新与观念的转变，在世界美术史上占有重要地位，也对欧美、日本乃至中国的画家产生过不小的影响。

毫无疑问，在南中国的岭南画院，作为画院院长的叶向明亦深受印象画派的影响。

评价叶向明油画的时候，不少学者将他的画归类为“蓝调”“梦境”“记忆”等等，其实不然。叶向明的画，出自于印象派，却又有别于印象派以大自然作为绘画对象这个基点。与印象画派粗犷的用笔不同，叶向明对线条和色彩的运用，可说到了炉火纯青的地步。他所描绘的画面，在七彩的灿烂中，往往幻化出一种高雅的调子与旋律，并引领你在不知不觉中走进天堂般的宁静。对于一个油画家来说，要在纷繁复杂的线条与色彩中塑造出超现实主义的形象绝非易事。而向明，却让人在毫无防备的情况下卷入他所设下的艺术旋涡。在他的创作中，你既能够从只有在天堂才可见到的绚丽的色彩中联想到十九世纪中后叶的莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿和梵高等一批艺术大师的调色板和画布，亦可从一种如精灵般飞扬的线条里寻找到中国远古时代象莫高窟壁画里的精美线描。

早期的叶向明以水彩画见长。在“首届广东省水彩画展”上，他的创作便获得了金奖。那时他的水彩画题材广泛，不但有人物、风景与静物，也偶尔涉猎了抽象的色彩与构图，为他后来的油画创作奏响前奏。

我有理由相信，恐怕连向明也弄不明白，当他拿起画笔和专注于画布的时候，他的思想意识发生着怎样的变幻。没有塞纳河的清晨，更没有刚刚升起的旭日，所以不象莫奈那样在短短的瞬间将早晨的美景定格在光线还没有变化之前。到底他的脑海翻滚着什么已经不重要，这完全是向明一个人灵魂深处的奥秘。我们可以看到他作画的时候，目光始终是平静的，手中的画笔也不见迅疾飞扬。但纷繁多变的思绪最终通过线条与色彩将迷人的图腾落定。

在当今中国乃至整个世界，无论国画或是西画，人们无不尊崇传统的承袭与大师作为楷模。我不知道向明为什么从富有成就的水彩画创作转向油画创作。也不知道他为什么从写实主义猛然跃进到抽象主义。

其实，从唯物到写心，只有一步之遥。

而身居岭南的叶向明，将二者很好地合为一体之后，再衍生出令人为之陶醉的艺术造像。读向明的油画，你会感觉如诗？如梦？抑或是一杯香茗，一杯醇酒？绝不是贝多芬的命运交响，但却是柴可夫斯基的《睡美人》，肖邦的《叙事曲》。一种融忧伤与愉悦，痛苦与快乐的情绪定会漫上你的心头。

视觉与心象的完美结合，这就是向明画中的乾坤与境界。

创作勤奋的向明，自然收获了丰硕的成果。2010年，他向世人推出 “蓝调系列”叶向明艺术展（北京宋庄万盛园）；2011年 “梦之旅”叶向明油画展（北京宋庄国防艺术区）；2012年 “记忆的投影”叶向明油画作品展（古元美术馆/北山会馆）。且多次参加过各种画展并获奖。但他一直为人低调，在当今此伏彼起的艺术品拍卖声中，始终保持着一种难得的泰然，这无疑是一个真正艺术家的本质使然。

甲午盛夏写于松风草堂

廖华强（作家、画家、评论家）