南海美术家协会提名艺术家

静中生慧

——谈工笔画家李紫玉

《祥云》李紫玉

    李紫玉是个安静的人，人也安静，画也安静。

这种安静的状态，来自于她对生活中喧嚣的回避，在南海文化公园的一隅平房中，她用手中的画笔，埋头描绘她内心娴静优雅的工笔画世界。

    工笔画创作是一个慢工出细活的过程。李紫玉凭借多年的创作经验，厚积薄发，以半年多时间，获得四个中国美协会员入会资格，可见其勤奋和努力 。2015年立春前一日，我到南海画院造访李紫玉。

    话题从她展开给我看的那幅入选第三届造型艺术新人展作品《穿越时光的爱恋——鸡冠花》开始。画面下方被放大的一束鸡冠花，是2013年底她到北京现代工笔画院进修时路边所见，虽然几近枯萎，但其蕴涵的无数种子却能创造新的生命。这使她联想到童年的河边，水里小鱼优游，岸边鸡冠花怒放。绢纹的残破，穿越了时光，是作者对家乡、对生命的爱恋。

    透过如此富于哲理和诗意的画面，可以看出这是她静思人生的感悟。

    令我惊讶的是，李紫玉并非专业美术院校出身，其成长经历也并非一帆风顺。作为一个南下打工者，先后做过生产线工人、公司文员，也当过美术老师，经过商。这些对她来说，都是弥足珍贵的丰厚人生积淀。

    为改变命运，1996年李紫玉自学电脑和画画，开启追梦人生。1999年她去广州美院进修，后经人介绍拜南海画院院长黎明晖为师，其艺术创作的天赋从此被激活迸发。2000年，其作品《秋声》入选由中国美协主办的《民族魂·国土情》全国书画展，另一幅作品入选省展，这成为她艺术创作之路的一个起点。2001年经黎院长介绍，她加入了南海画院。

    工作之余，李紫玉全身心投入美术创作。她并不满足于省市参展，而是把眼光瞄准了全国展览，向着“优秀奖”冲刺，以此检验自己的学术水准。2010年其作品《青花》入选中国美协主办的2010全国中国画展。

    幸运总是眷顾有准备的人。2013年夏天著名工笔画家王天胜来佛山办画展，李紫玉拿着作品去请教，意外地得到认可，并邀请她到北京进修。当年年底她负笈北上，短短一个月，得多位工笔名家悉心指点，其工笔画创作水平有了跨越式提升，艺术道路转入快车道。

    对于连续获奖，李紫玉冷静地自我阐释，可能是少了学院教学那种条框的约束，她在学习绘画的过程中更容易任由自己去发挥和想象。同时，在咀嚼了生活的滋味之后，使她的作品彰显出一种笃定和安静。

    创作、展览、出书，这些既定目标，填满了李紫玉生活的全部，也使她曾经“飘忽”的生存状态有了真正的安定。她最终没有被生活浮躁的洪流所裹挟，毅然安静而坚定的走下去，“喜欢画画的人，始终都会回来的”这应是李紫玉对她目前艺术探索之路最好的注脚。

    静中生慧，让我们从李紫玉的作品中，去体会那种温润与安静的艺术态度。

作者：李紫玉 题目：《阳光的召唤》创作时间：2014－04获得奖项：入选由中国美协主办的“精致立场”第二届现代工笔画大展

画，需要纯粹

-------为紫玉的画写几句

崔勇强

     我喜欢纯粹的东西，画亦然。我认为紫玉的画是十分纯粹的！洗练的线条、富有装饰性的物象造型、淡雅纯洁的色彩，无不透露出作者宁静儒雅的心迹。

    紫玉对于艺术的理解是纯粹的。学传统，临习唐宋；求创新，重写生，一切都来得自然、殷实。善学、勤恳，促使她在画艺上一步一个脚印地成长，逐渐地从题材、构图、寓意上有了自己的想法，有了自己的面貌，这是紫玉最纯粹的收获。

    紫玉对于生活的追求也是十分纯粹的。简单的行装，简单的衣食，使她的生活质朴无华。她把最宝贵的时光，最深沉的情感都倾注在画里，使她的作品在洁净无瑕的意境中，寄语了对美好生活的向往，仿佛艺术就是她的生活，她的全部......

    紫玉的心灵是宁静的，她的画亦然，久读之，自觉很纯粹、很纯粹......

——崔勇强（南海区美术家协会主席）

    我观李紫玉作品，感觉除了表现手法上的取法传统，更多的是跳出传统加以创新，描绘的是她对物象的感悟和解构，取材源于生活，高于生活。获奖作品上那带着“李紫玉符号”的柴堆小鸟，貌似简单，其实内涵丰富。从现代审美的观点上看，题材选择颇有创新，画面构成整体大气，基础扎实且技法纯熟，立意清新更积极向上，给人以无尽想像空间。
——邹永榆（佛山市美术家协会副秘书长）

《清赏》 李紫玉                                                          《春华秋实》李紫玉