众所周知，钟孺乾是视觉艺术“迹象论”观念的开倡者，“重彩写意”画风的代表人物，他还是目前湖北绝少的几位书画双料艺术家之一。钟孺乾儿时刚进私塾便得到先生书法启蒙教育，从最初的描红临帖到1985年加入中国书法家协会，次年加入中国美术家协会，其书法作品参加了第二、三届全国书法篆刻展，国际青年书法展、著名画家书法作品展、中日诗词书法联展等，曾获屈原杯国际书法大赛银奖，湖北省第二届书法篆刻作品展特别奖。可谓成就斐然!

但这些记录几乎都发生在上世纪80年代，此后在书法界鲜有露面。这一方面要归因于他的专业侧重，将精力集中于绘画实践及理论探索；同时也透露出他对书法的独到认知。他坚持认为：书法不能等同于一般的“艺术”形式，把字写好并非最高的目标，“写什么”和“怎么写”才是书法的高点与难点。这在最近发表的《书法知行谈》一文中有详细的阐述。20 多年来，他并没有停止对书法的探究和创作，他在绘画上提出的“迹象论”和“变象说”，内容上都包含书法，不仅有“书画同‘体’”的迹象追溯，甚至有“书变提示画变”的说法，把书法的理法置于绘画之上。所以，近年来，当人们越来越多地见到钟孺乾书法作品时，并不感到突兀，在书画同行中更其如此。

很多人初看钟孺乾的书法作品，第一印象便是朴实无华，字体如孩童一般不加修饰、率真有趣，又像是温厚长者，蕴藉从容，随意孤行。线条稚拙藏锋、不见峥嵘，收笔干净利落，别具风格、自成一体。

仔细端详就会发现，其作品从章法到笔触皆有来路，并且是多体通融，将草书的间架、隶书和篆书的笔法、楷书的气度加以化合。这样一来，单元结构和行气、章法趋于灵动，而点划的迹象则趋于单纯和沉重，所谓“凝重飞动”，笔笔锋藏神敛，不事张扬，虽然没有奇骏之势，但结体独特、和而不同。这也是钟孺乾多年研习古法，又参考朱耷、吴丈蜀、王邃常遗迹之所得。

再慢慢诵读、凝神细品其书写内容，发现钟孺乾书法作品中的文字大都出于自撰，除非他认为有前人的绝妙好辞值得推介，一般不写现成词句，也反感机械抄录，其内容或是所思所得极具个性、或是真情至性的淡泊诗词，一并不急不缓、娓娓道来！

“喝点树叶水 落个口头禅”，如此解读禅茶，实在是朴实有趣、发人深省。“天有天象地有地象 你玩你的我玩我的”、“休夸海口，只摆龙门”，令人忍俊不禁、若有所思......他写自己的新诗，甚至也自作格律诗，无论今古，都求意趣，即使是大白话、日常语，也不失平仄对仗等等形式体格，字里行间充满机锋和深意，使人如同面对谈笑自若，豁达幽默的作者。

古人云：志行高洁者，其书往往清气飘洒 ；心情恬淡者，其书往往淡泊旷达。书画艺术家在进行创作之时，总是融进自己的知识修养和审美趣味。钟孺乾素来注重学识和涵养，他景仰古代文化的遗韵，也自信于独创新格的能力，待人处事宽厚温润、定慧于心。其人其书，内质略同，凝重拙朴、美好如斯！