巴尔扎克曾经说：“艺术家就是用最小的面积，惊人地集中大量的思想。”相对恢弘巨制的作品，我倒更喜欢小品画。无论书法、绘画，工笔、写意，水墨、重彩，或是册页、折扇，都更自由地显现着画家的创作个性，其动人之处，有些恰是大幅作品所欠缺的。

观赏者对小品的要求主要在于作品的欣赏性。因此，着眼点不放在深沉、谨严上。而是希望小品书画像一首小诗、一段小曲、一支民歌那样沁人心田，那样恬静、动情、舒畅、优美。

“一滴水见世界”，一张好的小品书画，其内涵往往丰富深邃极具魅力，虽濡墨不多，却令人辗转反复，把玩三味，即所谓：“少少许胜多多许”。小品虽属“戏笔”之作，其实“戏笔”未必就不认真。记得席勒就说过：“只有当人游戏的时候，他才完全是人”。西方现代画家也都十分强调作画的随机性，把艺术创作视为人的灵性的一种表现。因而艺术史上有一种学说，认为艺术起源于游戏。

所谓“笔墨游戏”应该是中国写意画创作的特殊规律，画家在小品画的创作中，注意把握笔墨的偶然性，兴之所至，意在笔先，趣在法外。这种即兴和随机性，极具中国画的笔墨韵味和抒情意味。借用郑板桥的一句诗，就是：“画到精神飘没处，更无真相有真魂。”近年艺术界兴起的小品热，引起社会的喜爱和关注，并成为了一种文化现象。

显然，樊枫当下的国画创作，选择的是一条借古开今的路子, 重传统笔墨, 然又结合当代绘画的理念, 并努力使两者达到平衡。他画的峰峦、幽谷、树木，或画的云气、流泉、村落、亭居等等，非今非古，新颖别致，无不都是信手拈来，随心而化，自成一家，从中传递出他对传统的一片迷恋和对现代的孜孜追求。樊枫的笔是率性的，甚至是随心所向。对生活中所有东西都有一种心灵上的关照，对艺术所要抵达的彼岸有一种幽远深邃的探寻，两者的交汇便是今天的画家樊枫。他画画，尝试画出朴素，画出淡、虚、静的中国文化境界和格局，他读书，追求返璞归真的心灵滋养，寻找赤子之心的最初动容。

我曾在“张少华书法艺术畅谈”一文中写道 ：“美是书法的本质，而书法不过是美的载体罢了。在少华眼里，书法永远不会艰涩沉重，他相信用自自然然、轻轻松松的心态去研究这门艺术，才会寻到书法的真谛”。诚如批评家沈伟所评论的那样：“张少华心静如水似的耕耘属于自己的一片桑田。他不侈求浮于表象的创新，却醉心于古典范式中揣摩、品味、寻觅着自我的书法模式与感受。”少华的书法作品是多种激越情感的交织，品读之余这种感觉 油然而生。        

书法家张少华为人谦和内向，很有点传统文人的儒雅睿智。从少年始潜习书艺，手摹力追探颐钩沉，历40余载面壁书法艺术殿堂，在一定程度上掌握了书法的精神内涵。他吸取了《圣教序》、《丧乱帖》奔放不羁顿挫有序的精髓；溶汇了《蜀素帖》平和自然、清润率真的法度；契合了黄道周、张瑞图的冷峻激宕。他深知，没有创造性的书法作品是缺乏生命力的，没有创造力的书法家同样是没有生命力的。于是他带着自己独特的艺术感觉进行探索，去寻求意象的境趣，选择表达的契机，并在创作中迹化感情的存在。展现在我们面前的每一根线，都是他长年累月从千万根线条中锤炼所得，同是也是他心灵和自然生命的结晶。

毛宗泽的写意小品，看似漫不经心，信手涂抹，其实是极讲究的，题材的选择，构图的安排，笔墨的运用上都恰到好处、充满智慧。我们以画家笔下的“水果”这一符号为例。作者对于这一再出现的形象，既作为传达情感的载体，也作为一种新的艺术形态。在多幅作品中，宗泽将“水果”作了大胆的夸张、变形，洗练简括的形象，圆活泽润的笔墨，完全超越了传统的程式。作品中的红花绿卉、蔬菜瓜果、香瓶盘盏、妙龄少女，皆表现为一种点、线、面的有机组合，或繁或简，或实或虚，或不可名状，又浑然一体。起伏转折，抑扬顿挫，浓淡干湿，轻重徐疾，既有节奏又有变化，既有骨力又有韵致。毛宗泽的这种由现代构成所体现出来的笔墨语言，不但有着极其丰富的本体探索的学术价值，而且还有着推进当代中国画图式创新的积极意义。透过那水淋淋的梨子、苹果、樱桃等等，我们感受到一种生活的滋润和甜美。

正所谓“一花一境一世界”， 参展书画家樊枫、张少华、毛宗泽始终以一颗智慧与温存的心去抚爱生活，那长锋羊毫下的点线结构，都倾注着他们的智慧与才情，真心与真情，作者的人格、学养在这瞬间也得到展示。我在品书论画之余，常常想到，书画家一挥之间的创作成果，在经过若干年风雨后，现实变为历史，不定这其中的哪一幅将成为不朽的传世之作。