刘树枫1957年生于黑龙江，祖籍山东。现为北京专业画家。中国美术家协会会员、一级美术师。云南师范大学美术创作研究所顾问。广西师范大学艺术系客座教授。中国石齐艺术研究会副会长。中国书画印研究院教授。作品多次参加国内外重大学术活动。部分作品获奖和被权威机构收藏。　

刘树枫深知中国画的基本规律是以写意性来表现主题，无论工笔画还是写意作品，都要以笔和墨为基本元素，为此线是中国画的魂魄所在。

刘树枫在艺术探索中，无论画轻松复调式的玉女，还是画凝重多维式的佛像作品，都以线为主要造型手段。多年的艺术实践使刘树枫有着一手过硬的勾线本领和写线的功夫，即他的线条除有传统意义的勾勒外，还注意线的书写性，一条条纵横捭阖的线在他的笔下传唱着艺术家的追求之歌。于是我们看到了《梦里花香》、《花开九州红》中线的飘逸潇洒，《大慈大悲》、《征》、《普度众生》中的古朴凝重，也看到了《高山流水》、《观音》、《祥云》中线的富丽华贵，《爱神》、《金身》、《永恒》中线的含蓄隽永。

线在刘树枫的艺术创作中就是一条绵长脉动、生生不息的生命线，线也构成了艺术家丹青生涯中的画魂，渗染着、传递着、生发着和展现着艺术家的审美理想和审美情趣，使其艺术作品在时间的走廊中穿行着，在受众的观照中流行着，在媒体的展示中壮行到时空的永恒。

刘树枫选择敦煌是他人生的一大亮点，使他从本土文化层面提升起来，一步到位地走进了艺术核心去采撷、生发、拓展、突破。选择了敦煌，使他的作品既有文化内涵深度，又有技术层面的学术支撑，这样才有了我们见到的这批玉女和佛像作品面世，并得到了受众的认可和欢迎。