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    15年
  • 展厅面积:
    2000平米
  • 地  区:
    湖北-武汉
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中国风·扇面艺术展

2014-10-15 15:25:29     

                     展览名称:中国风·扇面艺术展

                     主办单位:湖北长江嘉宝文化艺术有限公司

                     策展人:  冯啟烈  

                     艺术总监:彭年生

                     展览执行:张冲  万千

                     展览时间:2014年4月18日—25日   9:00—17:00

                     展览地点:武汉市雄楚大道268号出版文化城四楼礼堂

 

前言

       纵观人类历史,我们可以轻易地发现一种美好的习性,就是对于一件实用品总要给它美化、装饰化,甚至艺术化。作为实用品的中国扇子,正是经历了一个漫长的过程,从实用品最终演变为礼仪品、艺术品。而原本依附于扇子的扇画也在这一过程中经过几朝几代书画家的匠心经营,逐步确立为一种独立的艺术品种流传下来,并形成了独特的扇画审美体系。扇画,分为团扇和折扇,历史上先出现团扇,后出现折扇。团扇的历史可以追溯到唐代,当时的扇子是圆形制,故称团扇。唐代画扇之风较为盛行,到了宋代,宫廷画家更是画扇成风,后来出现了折扇的形式,使扇子集诗、书、画、印、工艺于一身,可以说书画扇在明代形成了一个巅峰时期。著名书画家几乎都创作扇画,此风气一直盛行到清末,宋代团扇和明清折扇中出了不少书画精品。及至民国,扇画已然是书画家和文人雅士乐于染墨、把玩、收藏的高级艺术品,成为中国一道独特的文化风景。

       一把普通的扇子,一旦成为文化艺术的载体,就有其特殊的欣赏价值和收藏价值。作为中国独特的生活用品和艺术品类,书画扇不仅历史悠久,且别具风貌,在书画界占有一席之地,也是中国传统书画艺术中最特别的审美类型。书画扇分为成扇和扇面:成扇一把独立,便于随身携带,集实用、工艺与艺术于一体;而扇面一般是为了避免损坏、更好地保存,请装裱师将成扇装裱成册页、镜片或是立轴。这两种形式都很好地满足了不同层次的审美需求,历代书画家无不喜欢在扇面上题诗作画、抒情表意,或为他人收藏、或赠友人留念,可谓是文人间翰墨传情的最佳载体。正因如此,扇画的正面或背面多会题有一些重要的信息,所以与一般绘画相比,扇画更具有故事性和史料价值。这也凸显了扇画的一大特点,即雅趣,如此一来,扇子不再仅仅是夏日里扇风消暑的工具,也是主人的品位与修养的显现。打开扇子,山水、人物、花鸟、诗文尽收眼底;收起扇子,万千景象与思绪合于掌中,尽显儒雅和倜傥。

       书画扇将扇子的实用功能与书画的玩赏功能巧妙地融合在一起,既提高了扇子的品位,又使这一日常生活物品有了文化的内涵,至于名家书画扇,更是令人浮想联翩、对那个时代的风物人情产生无限神往。但是由于扇画的尺寸也就一平尺左右,在大家的印象中乃是属于小品中的小品,仿佛画家可以毫不经心就一挥而成,甚至被认为是应酬之作、玩娱之作,更被误解为其艺术水平并不太高。我想这可能因为扇画仅作为书画家们创作的附属,而非主攻领域所致。殊不知,扇画虽重在“玩”,谁都能在扇面上画几笔,但真正能将扇面画好的人并不多,精品更是可遇不可求。一些名家如齐白石、张大千、傅抱石等人的精品扇画,真是令人拍案叫绝、趋之若鹜。他们的精彩实践也告诉我们,许多大家在创作扇画的时候,其实是非常精心的,并非敷衍行事、草草运笔。我想这里面有两个原因,一是因为能够求得这些大家在扇面上作画的,往往是亲朋挚友,以深厚情谊做底,画家自然不会随便轻描淡写;二是因为扇画的构图本身颇具挑战性,画家在笔墨游戏中遇到这种不同寻常的命题与构图,反而会花更多的心思去经营。

       扇画虽不及卷轴画那般宏大精深,但却有着较为浓厚的文人雅趣,而且画扇画看似简单,其实却并不易,对画家的艺术技巧和文化修养等综合能力极具考验性。其尺幅虽小,自有乾坤,在小空间里以小见大,要画好十分不易。扇面上宽下窄,半辐射的延伸感,比在方正的宣纸上创作的难度要高得多,如把握不好,就容易散气流神,因此要求画家在特定空间范围中必须精思巧构,设计线条、墨色和构图,其布局必须充分考虑到如何在狭小的空间表达完整丰富的意义,同时展示技法。唯有匠心独具,笔随意转,才能化有限为无限,创造出不落俗套的形象和意境。一幅扇画的上乘之作,必定更能反映画家对笔墨的控制能力,并非一般画家所能为。正所谓很多画家能画大画,但却未必画得了小幅扇画,而且有的材料如色纸、金笺等对落墨、设色要求较高,画家往往难于掌握,所以一般书画家并不敢随意尝试扇画。

       而今却有一批活跃于画坛的中青年画家热衷于画扇画,并不断探索、拓展了传统扇画的创作手法与形式美感。他们勇于尝试,在成稿前的草稿、小稿有时竟多达几十幅,且无一重复,可圈可点。可以说,他们各行其道把传统扇面的独特之美发挥得淋漓尽致,令人雅趣无穷,玩味不已,真正实现了咫尺天地宽的境界。电风扇、空调的普及,使扇子已经逐渐淡出我们的日常生活,但扇画却经久不衰。其艺术感强、意境好、笔墨精的特点,最能展现画家的自娱精神、美学趣味与艺术个性,工写之间、虚实之间,墨彩妍润,生意俱见,因而越来越受到文人雅士和收藏家的青睐,其雅趣、小巧的特质也很适合现代人的陈设和把玩。传统文化的回归使扇画这种文气十足的艺术门类日渐受追捧,我们将一批扇面之精品妙作集结出版,也是希望复活一种风雅传统和笔墨意趣。在物欲横流、精神空间逼仄的年代,扇画无疑可以给我们吹来一股清新之风,闲时品读一幅扇画,调适身心、释放情趣,是多么清雅的事情。我想这就是扇画之魅力所在,成其经典,造其不俗,是为序。

曾静

2013年5月于东湖

 湖北美术馆

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