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    5年
  • 展厅面积:
    400平米
  • 地  区:
    河南-新乡
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壁立千仞 巍峨太行 ——杨铭儒的山水画

2017-05-04 15:44:26     

 杨铭儒是位成长于太行山区的画家,骨子里深藏着北方山野特有的厚重与雄健,特别是太行山的外在与内在相合的气质、精神,给了画家以生命活力和心智启迪,使他在审美趣味和审美取向上都偏于对峻峭、拙厚,沉重与阔大,遥远的追求,并进而形成自己的形式、语言手段,去传达太行山特有的凝重精神和千古浩气。
     古往今来,以太行山为主题的画家,为数不少,他们创造了北方山水的诗情画意,成熟了北方山水的形式结构与笔墨方式,使北方山水作为一种美学精神文脉代代传扬;杨铭儒承继了前辈的艺术遗产和同代人的成功经验,面对太行山这一重大母题,开始了艺术苦旅上的跋涉,这是一个呕心沥血的过程,也是一个自我挑战的过程。
杨铭儒的太行山主题创作,不同于其他人的是,他不仅注意外在形态的捕捉与刻划,更注重的是气象、境界的气韵表达与神韵的灌注,强调的是整体气势的传达,画面中以黑、白、灰的构成关系,营造了深远而广阔的空间关系,进而构建了形而上的精神园景。
    一般说来,太行山水画,极易于随入山水景物的一般性表现误区,以司空见惯的审美定势去组织画面,在“三远法”的结构中,缺少创意性的变化。当代画家关于太行山主题的作品,有着不少成功与失败的经验,它们给了杨铭儒以启迪,使杨铭儒在艺术上更严谨、更纯净。这样,杨铭儒的艺术获得了明显地提升。
     杨铭儒的山水创作,是以写意为主要风格的,在其中,融入了某些写实手法,臂如,山石、岩壁的表现,既重质感,又重体量,在点、线、皱、擦与渲染中,实现整体的浑然,画家在几何形的山体表现中,使之呈现为有序的叠加,在错位、交迭中,制造了巍峨,峥嵘与峻峭的山水景观,画家有意在水墨的干、湿、浓、淡中演驿出其丰富性,使水墨山水在单纯中见出复杂性,在整体中见出多样性,而且,在整体境界上体现出大气磅礴与雄浑巍然的气势。
    我们注意到,面对大自然,杨铭濡以静观的心态将其纳入襟怀,使一切成为心象符号,因而,他笔下的山水体现为一种强烈的主观性和删繁就简的整合性,而且,画面中的密处极密,虚处极虚,实处极实,简处极简,浓处极浓,淡处极淡,在强烈的对比中,使不同空间聚合在一个画面中,且表现为不同凡响的静穆、森严和神秘。
    可见,杨铭儒不是一位保守的画家,在承继前人的当代人经验的基础上,他勇于创新,在技法上,在造境上,在审美理想的表达上,都不落俗套,不重蹈前人覆辙,努力在作品中创造新气象、新情怀。这是杨铭儒作品的突出之处,也是他为之努力的艺术目标,他为此勤奋不已,孜孜不倦,终于,在艺术的认知上,在观念的把握上,取得了突破。
     这使杨铭儒的艺术,上升到了新的高度。
     杨铭儒的山水作品,以不同于传统山水作品的视角为特点,在全景或局部景观的构图中,都展示为一种奇绝的特点,在近乎现代意识的组合中,山水意象及其符号在长线、短线与体面的皱擦中,体现为一种厚重、巨大的感觉,其中,蕴含着生命的活力;甚至在吸收、借鉴西方的绘画、雕塑的相关元素中,建立了自己山水的结构,使之生机勃勃,并形成了区别于他人的感性生动的形式。
     艺术的创造,不是自然的照搬与复制,艺术作品在创作过程中,获得了具有独立价值的意义和美感。
     杨铭儒力求使自己的山水创作,体现为艺术自身的独立性。事实上在他面对太行山,置身于太行山中时,他已经确立自己的观照方式,他仅仅是受其触动并以此为媒介产生创作行动和灵感而已,而经过观念与精神的过滤之后,作品中的山水意象,已大不同于自然山水本身了,当这一切转换为笔墨方式后,便成为区别于自然现实的艺术自身了。
     作为一代青年画家,杨铭儒是刻苦的,也是努力的,在数年的辛勤耕耘中,他的艺术日显个人独特的面貌与风格。而且,他在有感而发中,言说着自我生命对太行山及其精神的敬仰与崇拜,他的表达是朴素的、平实的、单纯的,在其中他获得了充实之美,使他的作品在美感重塑中翻出新意,体现了他的创造精神和心灵境界。
     对杨铭儒来说,这一切都是起点,在新起点上,他的目标是——走向艺术的新高度。

                                                             _______徐恩存

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