激情与意趣

——黄泽森的水墨人物画

□邵大箴

    岭南画派始于晚清时期，和粤剧、广东音乐一起被称为“岭南三秀”。作为近代中国画发展史上一个重要流派，岭南画派主张“折衷中外，融合古今”的艺术原则，高举革新流变的创作大旗。其主要画家在传承中国画的笔墨传统的同时，注重写生，融中西绘画之长，创造出具有时代精神和地方特色的绘画样式；其主要作品大都生活气息浓郁，气氛酣畅热烈，色彩丰雅艳丽，水墨淋漓与色粉冲撞，呈现出独具情趣的气象。

    活跃当代画坛的广东人物画家黄泽森，有丰富的生活阅历和良好的文化素养，性格开放，敏感于新鲜事物，青年时代受过系统的学院式教育，曾求学于广州美术学院国画系，师从与岭南画派一脉相承的杨之光、陈振国等老师，有着扎实的造型能力。长期以来他专攻人物画，尤擅长舞蹈人物水墨，作品充满激情和豪爽之气，水墨语言奔放洒脱而亲切自然，在承继和发展岭南画派的同时，又有一番清新的个人面貌。

    黄泽森的作品参加过第六届、第九届、第十届全国美术展览，作品《荔香时节》获1984年广东省美展一等奖，《乡情系列 ·秋水篇》获"广东省第三届中国书画展"金奖……但他不满足已取得的成绩，凭着对绘画事业的热爱，一直锲而不舍地锤炼自己的绘画语言，追求艺术表现的新天地。

    黄泽森非常重视写生，近几年以来，他多次不辞劳苦地东奔西走去做人物写生，从中获得创作灵感。他在勤勉的写生中吸收新旧传统的画法，并根据客观对象和自己的感受加以变化，形成自己的个性风格。他随广东省艺术家“走进天山”采风，捕捉鲜活的生命带来的艺术冲动；他独自去哈萨克，画出了“回望新疆”系列；又去了印度，在那里感受异国文化的魅力；还两次到西双版纳，傣家少女的灵气、纯美，赋予他新的灵感，在激动的创作状态中，他似乎模糊了写生和创作的界限，一幅幅一气呵成的写生画面，意趣俱全。

    在黄泽森的水墨人物画中，最有代表性的应该是他的舞蹈水墨人物。他塑造的人物轻盈、娟秀、婉约、典雅——“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举……”读他的舞蹈水墨人物画，不由得使人忆起唐代诗人李群玉观《绿腰》舞后所赋《长沙九日登东楼现舞》的这些美妙诗句。

    汉唐至今，舞蹈人物画一直都是很多画家青睐的艺术题材。20世纪以来现代写意水墨人物画得到了很大的发展，涌现出叶浅予、杨之光等著名的水墨人物画家，使舞蹈人物画成为大众喜闻乐见的一种绘画形式。作为杨之光的得意门生，黄泽森在作品中，用流畅的笔线和墨色的灵气，对舞蹈做出了富有艺术个性的诠释。舞蹈所包含动态美、意蕴美、神韵美，通过肢体语言传达给人们。黄泽森以透彻入微的观察力，抓住舞者的动态节奏、运动结构和情调神韵，用简练的线条，准确的造型，勾划出生动的人物形象。在《难忘新疆》系列作品中，黄泽森准确地把握了新疆舞的表演特点和新疆姑娘的外貌特征，用线肯定、率性，艺术语言充满流动的韵律感，人们似乎能感觉到姑娘们在跳舞时旋转的速度和冬不拉音乐的节奏。