潘育川：以生命哲学的思辨探索观念性水墨

   从中国到美国,从摄影到绘画,他始终坚持着对于经典的传承和理解,并在传承与创新之间寻展现自身的观念性思想。他游历各地，旅居美国，将西方摄影技术的精华恰到好处地融入到东方绘画艺术之中，并通过传统的水墨符号展现。一次一次的试验，一次一次的创新，最终形成了其独特的观念性水墨。他就是中美艺术交流协会会长。广东省美术家协会会员，广州市美术家协会理事——潘育川。

   在2015年1月11日，潘育川将与其画家好友陈开宇在德馨斋美术馆举办“华美墨韵”潘育川、陈开宇精品山水展。据了解，此次展览的主题“华美墨韵”是画家陈开宇提议的。潘育川告诉记者：“这个主题是很有意思的，你将它拆分开来，就是‘华美’、‘墨韵’，意思就是通过绘画让人们感受到水墨的韵味，从而体现中华艺术之美。”因此，潘育川对于展览作品的选择上尤为重视，通过重重刷选，最终从众多作品当中选择了三十多幅近作进行展示。这不仅是对于自身的严谨要求，同时也是对于观者的负责。

                                                                        红云系列之十九

 通过摄影镜头的角度展现水墨

   初看潘育川的作品，让人感觉既陌生又熟悉。为什么觉得陌生？因为他的作品在构图及用色上独树一帜，颠覆了传统山水画的构图与色调，极具创意，尤为新颖。至于熟悉？是因为其在画 的构造上仍然继承传统的水墨笔韵，让人倍感熟悉与亲切。更令人惊讶的是，潘育川能够恰如其分地将这两者完美地、和谐地统一于整个画面当中，形成具有创新性的观念水墨。

   独特的绘画视角造就了独特的个人风格，“外正内圆”的构图方式也因此成为了潘育川的创作特色。事实上，画家的绘画风格与其经历有必然的联系，擅于绘画与摄影的潘育川表示：“对于我来说，绘画与摄影两者就好像兄弟姐妹般，亲密无间，形影不离。”因此，为了将两者联系在一起，他投入了大量的时间深入研究，最终将具有观念性的摄影与直白的展现性的绘画糅合在一起，于是就诞生了此次展览的系列作品。

   面对着记者的提问，潘育川进一步解释道：“其实我是在2012年年底开始这种形式的创作。因为我毕业于广州美术学院中国画系山水专业，深知国画求变是并不是一件容易的事。所以我并没有从技法上专研，而是选择了观念上求变。”

  “当初我拿着宣纸看的时候，心中就浮现出我的相机镜头所看到的景物，心想这两者之间能否结合？为了证实我的猜想，我就开始进行试验。刚开始直接在‘镜头里面’，也就是圆形的宣纸上进行创作，但是创作出来的作品与传统的团扇大同小异。于是我转变思路，寻求在方形的画面中创作？最终我将两者结合，使中间的圆融入到于方形的宣纸当中，形成一个整体。于是就形成了现在所看到的观念性水墨的雏形。”潘育川补充说道。

                                                                 红云系列之八

 观念性水墨重塑儿时美好回忆

   “外正内圆”的摄影构图以及统一的黄绿色调，让整个系列的作品呈现出规整的状态。潘育川给自己的作品定义为“风景画”。在他眼里：“这其实就是风景的写生。”仔细观察潘育川的作品不难发现，房子、汽车与人、动物均自然而然地出现在画面当中，这是时代的产物，也是时代特有的元素。他并不固步自封在传统的山水画创作当中，他在为自己寻找儿时的回忆，也为人们寻找童年的美好……

    潘育川向记者透露：“树林实在藏着我儿时太多的故事……生活在树林里是件幸福的事儿。由此可见，他将自身具有时代性的情感融入到大自然当中，通过画面转换成独一无二的水墨艺术。这正正是“外师造化，中得心源”的完美演绎。

    尽管如此，但许多人看到潘育川作品时都会好奇地问他所构造的画面是否他所想像出来的情景？对此他总是淡然一笑，说：“我生活中看到的风景其实就是这样子的！因为我画的是美国的风景，美国的山与中国的山是不一样的，美国的山夏天是黄色而冬天才是绿色的。但是，每当我用相机或者双眼眺望美国群山时，总是不自觉地怀念祖国的山河，儿时的回忆便像幻灯片一样在脑海中回放，这大概是众多游子对于家乡的一种眷恋吧！”

                                                                             系列之二十二

 透过画面传达当代生命哲学

    在潘育川的作品当中，我们能够体验到山河的秀美以及林间小农家的闲适。但细看之下会发现，他的每一幅作品都是选用独特的角度来展示。在潘育川的作品前面所看到的风景，既是潘育川摄影以及绘画所所站立的位置，同时也是观赏者理解作品所选取的角度。在他的作品面前，你或是站在巨树之下仰望，或是站在高山之顶俯瞰，又或是在大树杈上遥望……你能够感悟到不同角度所观望到的风景，就像人生一样，站在不同的角度所看到的都是不一样的风景，而更重要的是观者的心态。

    在潘育川所营造的画面上，我们能够切实地感受到其扎实的学院技法当中所展现的时代气息。所谓“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。他扎根于传统的技法上实现观念性的创新，继而转换到画纸之上。对于旅居美国的潘育川来说：“出生在中国，无论是观念、技法，还是文化底蕴都是中国独有的。而当你身处海外会发觉一切都很新鲜，同一个风景写生，东西方艺术家选择表现的方式方法都不一样，所理解的也不一样……”

    正是由于旅居海外，让潘育川能够吸收西方艺术的观念并融入东方文化当中，从而他找到了自己的绘画语言。融汇中西的他认为绘画并不仅仅是情感的表达以及再现，更多的是带给人们更多的思考与感悟。他的绘画并不是给予人们一种观点或者一种解答，更多的是一种当代的生命哲学，在他的画面当中，能够回忆过去，能够反省当今，还能够眺望未来……

    接下来，潘育川表示，将自己的艺术创作划分为两部份进行，一是在色与墨的深入研究的基础上继续圆型水墨风景的创作。二是进一步进行新的观念性的探索，并希望能够将中国传统山水画与装置艺术相结合，创作出更具视觉效果的作品。

    据了解，本次展览的系列作品均是潘育川在2014年所创作的近作，因此无论是构图还是设色上都已趋成熟。由此可见，这次展览将是潘育川圆型水墨风景画的开始，而每次展出都将会是其创作的道路上一次总结，一次延伸。

                                                                         系列之三十一