解语有花——陆惟华油画《春天的微笑》赏析

      《华严经》有云：“一花一世界，一叶一如来。”大意是：一朵花就是一个世界，一叶中都有佛讲的道理和精神寓意。此可引申出，在一花一叶，一草一木中，皆可明心察性。

       陆惟华选取花卉题材入其油画，构成《春天的微笑》系列，通过千种万朵的花卉，表现出真、善、美的物性、心性，可谓匠心独运，别出心裁，令人参悟出深刻的艺术意境。

       一、花语、心语——唯美主义的表达。就表现美的沿革和趋势而言，唯美主义的艺术使命不仅在于为人类提供感观上的愉悦，而且有必要、有责任传递某种精神情感上的正能量。唯美主义的表现特征是：追求感观享受，大量应用象征手法，追求事物之间的关联感通——即探求语汇、色彩和音乐以及人的精神世界之间的内在联系。陆惟华油画《春天的微笑》系列，正是耦合这些元素传递愉悦、传递心语的。

       在花的世界里，万花皆有各自的花语，譬如郁金香的花语：博爱、慈善、永恒的祝福；美女樱的花语：仁爱、纯真、幸福；菖蒲花的花语则是：仰慕、信赖；梅花的自白则为：凌霜斗雪,风骨俊傲,不趋荣利……陆惟华油画《春天的微笑》系列，遴选了百花丛中鲜为人知和广为人知的两极花卉，他是要借花语表达两种心语，一种心语是：对真、善、美的吟颂。另一种心语是：任何一朵花的绽放，其过程和背后所蕴藏的傲雪斗霜的艰辛、经风沐雨后的灿烂，都是岁月的着果，都是天时、地利的留迹，都是来自不易的——珍爱她吧，如同珍爱自己的生命！这便是陆惟华花卉油画所蕴蓄的文化意象，显然，这种文化意象是唯美主义的注脚。

       二、花性、诗性——托物抒情寓心性。陆惟华的花卉油画，表面上带给人们的是对花的艺术审美，而实际上是通过表现花美，进而揭示花性，暗达画家的心性。他把花卉油画创作当作一项神圣的使命去对待，把每一朵花当作一种有生命灵性的对象而至尊。他曾踏足世界各地，饱眼非洲、欧洲、亚洲、美洲等多国异域的奇花异草，每到一处，他都仔细观察，驻足写生，有名之花和无名之花在他的心中、他的笔下都是朵朵高贵、高雅、圣洁之花。他的油画表现手法，其用笔着色是“工”，而传情达意是“写”，因此防止了人们以形而下的思维和视野鉴别他笔下之花的具体形态与名称。所以，我们面对他的油画《春天的微笑》总是平静不了与花一道灿烂的心绪，这是因为他主要不是表现原始层面的花形花色，而是极力表现花性。他的花卉油画，艺术而又深刻地表现出了坚贞的花性，勇敢的花性，还有高洁、清骨、坚强、温和、素淡的花性，以及欣欣向荣、喜气洋洋的象征……因此，便有诗性的自然生成。无怪乎，古今中外诗人借花抒情放歌者不计其数。读陆惟华的花卉油画《春天的微笑》系列，仿佛读到唐代诗人白居易“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的春天景象，又似饱尝到宋代诗人韩琦“迎得春来非自足，百花千卉共芬芳”的陶醉，还如悟到清代诗人袁枚“暗中自有清香在，不是幽人不得知”的花性、诗性与人的心性互为作用的意义。

       读他的花卉油画画题也是读诗，如：《骄艳一扫世间俗》《高贵犹作寻常赏》《带烟笼雾自生香》《春燕衔花醉心看》……

       三、花境、心境——精神境界相映照。花，向来是美好的象征，人置身花的境地，会激起眼前的兴奋而憧憬美好的未来，会忘却昨日的愁思而享受当下的快乐，包括曾经的忧郁、辛酸、悲愤……都会被花枝花叶花朵遮盖、删剪。同样，当我们凝神注目在陆惟华的花卉油画《春天的微笑》中，也仿佛置身满园春色。那粉红吐芳的花，洁白明志的花，金黄飘香的花，竞相怒放。有的素雅之花，星星点点，缀满在翠绿的枝叶丛中，像是给春天播撒幸福的种子；有的骄艳之花，像高举的火炬，给人以温暖，给人以昂奋；有的含苞欲放的花骨朵儿，在光的照射和叶的衬托下，显得格外娇美。其《春天的微笑·春风吹花醒》喜见清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，别有一番梦里看花的醉意。而《春天的微笑·蝶飞香飘》犹如一只蝴蝶，张开翅膀，放飞春天的惬意。在陆惟华的花卉油画中，那千姿百态、笑脸迎人的花儿，散发出的阵阵清香，仿佛是在用清脆甜美的声音笑语欢歌——春天来了！春天来了！
       陆惟华的花卉油画，既清健淡雅，又妩媚娇艳；或雍容华贵，或亭亭玉立，光彩夺目；壮丽乎，劲逸兮；芳香飘溢，沁人心脾。置身陆惟华的花卉油画花境，不禁绚烂出一种热爱大自然、热爱生活、热爱世界的怡然而又阳光的心境。陆惟华的花卉油画，无不诱发人们热爱美、向往美、创造美的热望。如果说，人们面对他的花卉油画，会有某种春心萌动，会有某种激情绽放和浪漫的回闪，抑或裹挟某种友爱、思恋、感奋、憧憬……那么，就说明表现和崇尚我们这个世界的美，是多么重要！同时表明：人们心灵涌动的、希冀的、至真至美的精神境界求新，是自然之花、艺术之花可以装点的。

                                               （作者系：中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员）