认识广平还是在1998年初，当时我在山东省美协担任美术创作培训中心主任，在举办第一届全省山水画创作研修班上，对各地参选的画家作品评选中，我看到了一幅太行山作品:画面上，浑然一体的山与水，在这如梦似幻的空间构图里充满了张力，强烈的笔墨对比，充满着阳刚之气，有着很强烈的现代感。近观这幅画的用笔施墨，皱擦点染之间又有着很强的传统功力，在众多的作品当中这幅作品显得格外夺目。他就是来自徐州的画家刘广平的作品。省美协创作研修班的学习是一种不同学院式的教学路子。广平在如鱼得水的学习环境里，他虚心求教，对创作有着极大热情，夜以继日的创作进一步开拓了视野，提高了艺术表达能力。

他在创作研修中有很大的提高。再用技法到生活中去感悟，逐渐形成了自家语言，画出了不少优秀的作品，作品不断地参展，获奖作品受到专家、教授们赞赏。使他较早地加入了山东省美术家协会，由此，刘广品在山东美术界崭露头角。

 

 

他为了争取更多的学习机会，摆脱画里的匠气、俗气的困境，在空闲时间积极向大自然学习，到名山大川中吸取养分。多年来，他多次去太行山、三峡、黄山、泰山、九华山、沂蒙山等地写生，尤其是在太行山，常常风餐露宿，流连忘返，在他作品中许多艺术语言的锤炼，画面意境的表现都与这些生活积累分不开。画面挥挥洒洒、苍苍茫茫、浩浩荡荡，有着夺人的气势，充满了无限的精神张力，是画家胸有万壑的物化显示。为了强调这种感觉，他喜欢骨法用笔，注重线条的刚柔对比，注重点线面的穿插，既重笔，又重墨法，力求和谐统一。他以不同的墨法处理晕染出一片不同的天地。如《山月》由下往上逐渐松动虚化的用笔，体现了作者把握画面节奏的能力；《云醉秋山》近处的细密与远山淡墨飘逸用笔的对比；《行云流水醉青山》尤显其积墨的功力，这幅画的上部虚化处理及《山情》中部的虚化处理，这种手法在他的画中常常运用。我认为是他对传统积点法的创造，这种虚化的氤氲之气既灵动了画面山势，也制造了墨色的变化节奏，他画的太行山系列作品等能传达出那种崇高而博大的气势。这是传统山水画中所没有的，他找到了自己的语言。广平深有体会地说：他搞的创作，都要有长时间的酝酿过程，全身心地投入，在激情饱满与沉着冷静的交织中，沉浸在笔墨的烟云中。这使我想起了大画家李可染所说：用最大气力打进去，再用最大力气打出来，也是广平画作之所在，“用最大气力打出来”，这是对画家心灵的写照。

（高永谦 中国美术家会会员、中国田园画会副主席、中国画创作研究副院长）