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- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 9.8分
- 印象：
- 经营时间：10年
- 展厅面积：200平米
- 地 区：上海-静安
默想——贺春业水墨作品展
- 展览时间：2016-12-16 - 2017-01-15
- 展览城市：上海-静安
- 展览地点：中山北路219号
- 策 展 人：朱久洋
- 参展人员：
展览介绍
在爱中宁静
文/范学德（作家，现居芝加哥）
十一月初从芝加哥到北京，行程太紧，到要离开的那个上午才有时间去见贺春业兄，这还是因为他家就在去机场的路上。等到跟他在机场再见的时候我竟然有了些后怕，亏得去了一趟贺家，不然，亏大发了。下次回国一定再见。
兄弟相见就不必说了，最令我激动的就是看到了贺兄创作的一批国画。
到他家前贺兄就告诉我，说他创作了一些水墨画。我还纳闷，他以前不是画这个的啊，怎么转行了。再说了，中国国画都烂成什么样了，他居然敢趟这趟浑水。我没看好，心想，贺兄是闲了，玩玩票而已。
到北京那几天够忙、够乱，心都快入乡随俗——浮躁了。又加上要赶飞机，我真的静不下心来。怎么也没想到，第一眼看到了贺兄的画，我就被吸引住了，我慢慢地看，一幅又一幅地看，看过了，回头再看，走到画前看，退到屋内最远的地方甚至上到楼上往下看，看着看着，我的心静了，越来越宁静，一种喜悦溢满了宁静的心。
梵高（文森）和他的弟弟提奥相继过世后。提奥的妻子约翰娜阅读了梵高写给提奥的大量信件，她告诉朋友说：“文森的信帮助我承受生活中的无常，让我能够心平气和地接纳自己，让我体会到什么是‘安宁'，文森和提奥两个人都认为这是心灵的最高境界。从读信的那年冬天起，我虽然还是孤单，但是我找到了安宁。”（注1）
贺春业水墨画最大的特点就是宁静或者说安宁，用现在一个流行词来说，就是静美。但这静美之静非不动也，而是画面上各个不同的部分达到了内在的和谐，而这和谐则是从画家的心里流出来的。
粗看贺兄的画几乎是单色，或两三种颜色，或黑，或灰，或橘黄，或水绿，或深蓝，淡蓝。粗一看，整个画面就是这一色，从上流到下，或者从东流到西，似乎极其简单。但近前细细地看，在这一色中就有了许多的变化，色与色之间的过渡几乎不可见，而节奏，也慢得出奇，就这样，浑然成为一体，而万千气象全蕴育其中，正所谓静水深流。拿什么来比喻这静呢？就像你在高山雪原上看到一个小湖或者大湖，没有受到人的污染，恰巧那一日风停了，水平如镜，这镜中之静，正是万千不同的水波达到了和谐。
古人评画第一就在“气韵生动”，在贺春业的画中，这气韵之气，就是一个静气。
静美之静并不仅仅在于和谐，也在于纯净，干净。只有纯净之静，才是事物回到了它的本来面目，初始的状态。看贺兄的画作时我就不断地为他点赞，一再说，干净，真干净。几乎没有什么杂色，线条也没有什么怪异、奇异、特异，从上到下，里里外外，甚至可以说从开始到结束，它就是它本来的那个样子，始终一贯，是它之所是，是谓纯。
我跟贺兄说，我在你的画中看到了结构。我们聊到了塞尚，我们俩人都喜欢塞尚。贺兄在画中力图抓住一种大结构。几条横线，竖线，横是横，竖是竖，平则平矣，直则直矣，几乎无圆形，连弯，也是慢慢地转，这就凸显了一种由结构而造成的大气。静者，大也，这大就在于它的结构是简简单单的，又是实实在在的。
画也像文章一样，如其人吧。我在看贺兄的画时就想，他贯注在画中的静气到底在哪里？我想，就是因为他与上帝和好了吧。因着这和好，深知自己被爱着，这至大至纯的爱，使他的心安宁了。正如奥古斯丁所说，主啊，我们的心如果不安息在你的怀中，便不会安宁。
当然，虽然是外行，我还是跟贺兄坦诚地谈了自己的批评意见，最主要的就是在那些浅色的作品中，他画的蜻蜓或小鱼的颜色重了一些，太显眼，影响了整个画面的和谐。还有他那个小印章如果用淡色而不用红色，也许会更好一些。至于借绢纸的纹理，再推进色块微小的变化，这就有待于他的新探索了。
注1，转引自临风著《绘画大师的心灵世界》第 285页