静坐讲黄庭，芳菲四月青--环球时报华南版专题

纵观当今中国画坛，工笔画一直未能被给予足够的重视。按照传统的观点，工笔画的境界是比不上写意画的。于是有许多人一提起工笔画，便不分青红皂白，一律斥之为工匠画。其实这未免失之偏颇，中国的工笔画历史悠久，可能在战国时期便已经出现，在唐宋时期工笔画则达到鼎盛，如《簪花仕女图》和《虢国夫人游春图》便是其中的代表，亦是传世名作。其实，工笔画不过是一种画法，无所谓境界的高与低，其原本含义是与粗笔画相相对应的，到后则逐渐转变为与写意画相对。事实上，工笔画一样可以表现出悠远的境界，一样可以寓情于景，发人深思。艺术本该多元化，本该不断发展，推陈出新。在这种情况下，新工笔便应运而生，而庭芳女士，无疑便是新工笔画的个中好手。庭芳女士的绘画风格多样，不拘泥于某一种，她的山水融工笔的细致与小写意山水的鲜明风格于一体。

庭芳女士，姓桂名芳，又号兰芳桂馥，庭芳为其艺名，出生于钟灵毓秀的江西李渡，千年的酒香孕育了她的艺术灵感和对“美”的独到把握。她自幼酷爱绘画，每有会意便欣然忘食。她绘画不辍，艺术俨然已经成了她生命的一部分。她曾师从姚涯平先生，学习技法，然只师其意，并非机械地模仿，终于自成一家。庭芳女士受到过多位名家的指导，像罗一平馆长、陈训成老师、朱光荣老师、余国庆老师等等，并博采众家之所长化为己用。此外，著名美术史论家舒士俊先生也多次对庭芳女士的画作进行点评并给予宝贵意见。而庭芳女士往往能在第一时间领会自己的不足并加以改进，由此也可见庭芳女士的艺术天分确实非凡。目前，庭芳女士已成为广东美术馆大美画廊终身签约画家，其画作在各大艺术交易场所随处可见。庭芳女士最大的特点，便是将学院派的严谨和精致同自身天然具有的灵动以及随性相结合。她的画作既有西方油画的写实，又有东方绘画的写意，既传神又形象。她的画，雅俗共赏，无论是阳春白雪，还是下里巴人，都能从她的画中找到自己熟悉的那一部分。

想要将新工笔画做到“新”，是很不容易的。因为这种“新”，不是故意追求标新立异、夺人眼球，不是夸张地采用一些技法以至于最后不伦不类，而是用现代性的思维来诠释传统的工笔画。庭芳女士没有刻意去追求“新”，但是她在无形中却做到了这一点。因为她没有太多的条条框框的束缚，她只是按照自己对于“美”的理解，去构建属于自己的山水花鸟世界。于是在她的笔下，一切景语皆情语，草木虫鱼鸟兽，似乎都鲜活了起来。正如她自己所说的一样，她不过是按照该怎么“美”便怎么去表现的原则来创作的，一切没那么复杂。于是她的工笔画便充满了一个现代人的审美趣味，这使得她的画迥异于传统的工笔画，充满了自己的风格，充满了现代的风格。

庭芳女士的画作，既有工笔画传统的以线构型的技巧，在色彩上又更加具有张力。确实，庭芳女士笔下的新工笔画相较旧工笔画而言，在色彩上更加大胆，更具表现力。一般来说，色彩是视觉艺术语言中最具情感化的因素，是构成画作的情趣与格调最基本的要素。而她的工笔画，所用的色彩往往随心所欲，有时令人不禁眼前一亮。其画作，颜色对比往往鲜明。雄壮的青山与苍翠的丛林，荡漾的渌水与寂寥的孤舟，红绿错杂，计白当黑，疏密结构错落有致，而整体色调却又和谐一致。

中国的传统工笔画需要变化，时代呼唤承载新的普世价值和人文关怀的画作。庭芳女士的作品，无疑契合了时代的需求。庭芳女士自己或许没有刻意如此去做，她只是随心所欲地按照自己对于美的理解来创作，但是她将自己的感情不自觉地融入，便自然而然地透过画作展现出了情感的张力。“心空则画空，空则灵气往来”，庭芳女士的画，无疑达到了这一要求。绘画的目的是什么？不是为了绘画而绘画，这是追求美的历程，是表达自己对于生命的关怀和热爱的历程。庭芳女士的画作，正如其他新工笔画一样，成为古代与当代，西方与东方之间的桥梁。东方绘画重视“修心 ”，即自身主观精神世界的构造；西方绘画重视“写实”，即对客观物质世界的展现。而庭芳女士的画，则既有对山水景物的如实再现，又有自身情感的酣畅表达。她运用传统的技法，配上新鲜的色彩，既具有古风又具有新意。

庭芳女士谦虚地称自己只是画坛的新人她安静地进行自己的创作，表达自己对于美的理解，对于生命的热爱。相信她会继续遵循自己的内心，在不断提升自我，不断突破自己的同时，以静坐讲黄庭的淡然之心，为我们带来如芳菲四月青般充满生命张力的佳作。甲午年戊辰月癸亥日友竹作于金陵 （注：友竹为作者笔名，系复旦大学历史系研究生）

文章源自：环球时报华南版专题报道