首先有个话题我一直很迷惑：传统艺术是用来继承的还是用来模仿的？咱们需要不需要文化艺术创新精神？

     国内当下诸多文化艺术从业者好像乐此不疲的在模仿抄袭远近传统名家的风格技法而走不出来，甚至一些主流机构、协会、学院里的所谓的“当代名家教授”也是如此，把某一传统名家案例作幌子自我衡量比较或者来教诲别人，说你的艺术作品没有根据，必须按“八大山人吴昌硕刘海粟齐白石张大千徐悲鸿等等”路子走，否则是歪路。对此您有何看法？                                                                                                                                  对此，纵观以往，我们发觉艺术继承与创新的问题，长期以来一直困扰着许多美术工作者和批评家。或是个人苦苦思索和不断地努力尝试，或是相互间讨论、争辩，或是在学术刊物和会议中竭力阐述自己的观点。这里面既有对过去和现状的困惑与失望，也对未来寄予了渴望与期盼。

      可以说20世纪中国当下艺术发展过程乱象纷生，缺少精髓的原创精神来包容与支撑，可以用百分比来论断其现状的严峻性：当下艺术之发展87%模仿、10%承传、3%原创。可见创新精神少之又少，与我们国家悠久传统文化与当前高速经济发展情行不相符，可以说是个悲哀，值得我们深思。

      现在我们从实际问题来找找原因，我们看，当前从创作实践到理论批评，从艺术语言形式、表现手法到观念宗旨、艺术精神，其实有一些人是由衷地想去继承中国古典文化艺术的诸多优良传统，不过方法用错了而已，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。

      任何文化艺术不创新，就没有生命力。创新是艺术的生命（当然搞经济也是一样的）；是艺术有所突破的标志，更是艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
　  简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术没有生命力，怎么能发展？
     中华文化源远流长，博大精深，绵延数千年而不断。中华传统的艺术是中华民族值得骄傲和自豪的，是中华民族文化的精粹，如何在继承的基础上与当代世界文化有机融合，给我们的民族文化注入新的生机与活力，需要我们引起高度重视和认真研究和实践。
　  用先进文化引领艺术创新。中国是具有五千年历史的文明古国。中华民族创造的灿烂文化，对世界文明进程曾经产生过重要而深刻的影响。中国拥有众多光辉的文化遗存，中华文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位。悠久灿烂的中华文化对于中华民族具有强大的吸引力和感召力，是维系华夏民族绵延不绝、长盛不衰的精神纽带。如中国的象形文字，令人惊叹的是不是来自图形的象形文字，通过考古证明，几乎所有古文字都来源于图形文字，而且中华民族的炎黄子孙将象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中国却没有发生这种变化，这在世界文明史上是一件了不起的事情。所以说创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。

      总之，艺术当随时代。艺术唯有创新才能生存，只有创新才会进步。墨守成规，一味模仿抄袭，最终一定会精神文明与文化发展的失败。我们要当机立断的追求原创精神与创新原则。

      我的创新思想一直坚持在本我概念主义的独立形成，不去模仿，在于吸收传统文化的精华所在，感观思想来主导了风格与人文定位......您呢？   

                                           -----江加旺文于圣水画院

以下为江加旺近日水墨作品：